Otkrijte ljepotu tradicionalnog japanskog slikarstva

Umjetnički krugovi diljem svijeta cijene i cijene oblike japanske likovne umjetnosti, umjetnosti koja je započela prije mnogo stoljeća. A razlozi su očiti budući da je sama umjetnost tehnički spektakularna koliko i izvrsna. Možda je to donekle i zbog izvanredne povijesti klasične japanske umjetnosti. A danas se fokusiramo na tradicionalno japansko slikarstvo.

Pokret "Nihonga" ili japanski slikarski pokret datira iz kasnog 19. i početka 20. stoljeća. To je posebna umjetnička forma budući da postupci i tkanine korišteni u slikama potječu iz otprilike tisuću godina tradicionalnih praksi i tehnika. To bogato iskustvo proizlazi iz činjenice da su japanski slikari u više vremenskih točaka vodili isključivo dijalog s prošlošću vlastite zemlje. U drugim slučajevima, slikari su imali priliku komunicirati sa zapadnom kulturom ili s Kinom. Ti su dijalozi rezultirali zadivljujućim promjenama u stilu ovih tradicionalnih slika.

Unutar domene tradicionalne japanske umjetnosti jednako su cijenjena djela s malim vanjskim utjecajem i slike s jasnim utjecajem drugih kultura. Dakle, ovdje je naš vodič kroz tradicionalnu japansku umjetnost koji će vam pomoći da shvatite zašto japanske slike imaju tako časno mjesto u umjetničkoj kronologiji.

Klasična japanska umjetnost uključuje višestruke umjetničke kampanje, uključujući ali ne ograničavajući se na stilove slikanja Yamato-e, Kanō i Nihonga. Ovi stilovi imaju zajedničke teme, a jedna od njih je priroda, vrlo popularna tema u tradicionalnoj japanskoj umjetnosti. Vjerojatno ste do sada na slikama vidjeli krajolike i ljude koji obrađuju polja i druge prirodne aktivnosti. Korištenje povijesno istaknutih tkanina i perspektiva također je popularno. Stara japanska filozofija je pod velikim utjecajem svih gore navedenih tradicionalnih stilova. Vjerojatno znate koncept "wabi-sabi", pa, ovo je kombinacija ljepote i prirodnog starenja, izvedena klasičnim japanskim umjetničkim djelima. Ne samo to, već i "yūgen", koji je ideal suptilnosti i gracioznosti.

U stvarnosti, mnoge slike iz tradicionalnog japanskog kanona ostaju među najgledanijim slikama svih vremena. Dakle, ne preostaje ništa drugo nego istražiti prekrasne stilove Yamato-e, Kanō i Nihonga kako biste osjetili ljepotu klasične japanske umjetnosti.

Yamato-e

Pokret yamato-e započeo je kada je Japan prekinuo svoje trgovačke veze s Kinom. U tom su se razdoblju japanski umjetnici stoga pomaknuli u vlastitu civilizaciju zbog nečega netaknutog: stimulacije. Od tog trenutka, stil yamato-e ostao je poznat kroz razdoblje Kamakura (1185. do 1333.). Kada je Japan ponovno uspostavio poslovne i trgovačke veze s Kinom (razdoblje Muromachi - 1392.-1573.), ovaj stil slikanja doživio je pad.

Međutim, stil yamato-e karakterizira okretanje japanskim utjecajima, a neke od najjačih tema uključuju one povezane s četiri godišnja doba u zemlji. Štoviše, na ovim slikama postoje aluzije na japansku povijest i književnost, a mnoge od njih prikazuju blaga, valovita brda unutar japanskih mjesta. Tijekom razdoblja Kamakura, yamato-e se proširio na scene budističkog nadzora. Na primjer, 'Ilustrirani život Shinrana' prikazuje trenutke iz života japanskog redovnika Shinrana.

Kanō

Masanobu je koristio kineski stil slikanja popularan u glavnim zen hramovima njegova doba. Ali njegov unuk, Kano Eitoku, razvio se na stilu u 16. stoljeću, kao i šogunat Tokugawa u 17. stoljeću. Ovaj šogunat je također shvaćen kao Edo period budući da je vladao za vrijeme Eda. Ali Kanō pokret je izblijedio krajem 19. stoljeća.

Rani Kanō stil prikazuje kineske teme, krajolike i zen patrijarhe. Ali stil se transformirao tijekom godina i uključio je i razne uzorke koji evociraju popularne japanske simbole. Kasnije je Kano Eitoku slikao paravane i klizna vrata s fokusom na velike figure, životinje i prirodu. Njegova je svrha bila provocirati energiju i snagu, a kao što možete primijetiti iz 'Slike kineskih lavova na preklopni ekran', on je napredovao.

Nihonga

Nihonga doslovno znači "japansko slikarstvo". Dakle, umjetnici, povjesničari umjetnosti i kreativci znatiželjni o umjetnosti počeli su koristiti izraz "Nihonga" tijekom razdoblja Meiji (listopad 1868. - srpanj 1912.) i proširili Japan na vanjski utjecaj po prvi put u stoljećima. Trenutačno se taj izraz koristio za odvajanje tradicionalnih japanskih slika od slika pod utjecajem Zapada poznatih kao "joga". Ali danas neki istraživači tvrde da "Nihonga" sadrži sve tradicionalne japanske slike. Drugi stručnjaci za umjetnost razlikuju ga od drugih vrsta na temelju tkanina koje su umjetnici koristili.