Oppdag skjønnheten i tradisjonell japansk maleri

Kunstneriske sirkler over hele jorden verdsetter og verdsetter former for japansk kunst, en kunst som startet for mange århundrer siden. Og årsakene er åpenbare siden kunsten i seg selv er like teknisk spektakulær som den rett og slett er utsøkt. Det kan også være noe på grunn av den bemerkelsesverdige historien til klassisk japansk kunst. Og i dag fokuserer vi på tradisjonell japansk maleri.

Bevegelsen til "Nihonga," eller den japanske maleribevegelsen dateres tilbake til slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Det er en spesiell kunstform siden prosessene og stoffene som brukes i maleriene kommer fra omtrent tusen år med tradisjonell praksis og teknikker. Denne rike erfaringen stammer fra det faktum at japanske malere på flere tidspunkter utelukkende var i dialog med sitt eget lands fortid. Andre ganger hadde malerne muligheten til å samhandle med vestlig kultur eller med Kina. Disse dialogene resulterte i fantastiske endringer i stilen til disse tradisjonelle maleriene.

Innenfor domenet til tradisjonell japansk kunst blir verk med liten ytre påvirkning og bilder med tydelig påvirkning fra andre kulturer like verdsatt. Så, her er vår guide til tradisjonell japansk kunst som vil hjelpe deg å få en følelse av hvorfor japanske malerier har en så ærefull posisjon i kunstkronologi.

Klassisk japansk kunst inkluderer flere kunstneriske kampanjer, inkludert, men ikke begrenset til, malestilene Yamato-e, Kanō og Nihonga. Disse stilene har felles temaer, og en av dem er naturen, et veldig populært tema i tradisjonell japansk kunst. Du har sikkert sett landskap og mennesker som arbeider på markene og andre naturlige aktiviteter i malerier så langt. Bruk av historisk utmerkede stoffer og perspektiver er også populært. Gammel japansk filosofi er veldig påvirket av alle de ovennevnte tradisjonelle stilene. Du kjenner sikkert til konseptet "wabi-sabi", vel, dette er en kombinasjon av skjønnhet og naturlig aldring, utført av klassisk japansk kunst. Ikke bare dette, men også "yūgen", som er idealet for subtilitet og nåde.

I virkeligheten er mange malerier fra den tradisjonelle japanske kanonen blant de mest velsette maleriene gjennom tidene. Så det er ingenting å gjøre enn å utforske de vakre stilene til Yamato-e, Kanō og Nihonga for å få en smak av skjønnheten i klassisk japansk kunst.

Yamato-e

Yamato-e-bevegelsen startet da Japan avsluttet sine handelsforbindelser med Kina. I løpet av den perioden flyttet japanske kunstnere derfor til sin egen sivilisasjon for noe uberørt: stimulering. Fra det øyeblikket forble yamato-e-stilen berømt gjennom Kamakura-perioden (1185 til 1333). Da Japan startet forretnings- og handelsforbindelsene med Kina på nytt (Muromachi-perioden - 1392-1573), møtte denne malestilen sin tilbakegang.

Yamato-e-stilen er imidlertid preget av en vending til japansk påvirkning, og noen av de sterkeste temaene inkluderer de som er knyttet til landets fire årstider. Dessuten er det hentydninger til japansk historie og litteratur i disse maleriene, og mange av dem skildrer milde, bølgende åser på japanske steder. I løpet av Kamakura-perioden utvidet yamato-e seg til å inneholde scener med buddhistisk tilsyn. For eksempel viser 'Illustrated Life of Shinran' øyeblikk i livet til den japanske munken Shinran.

Kanō

Masanobu brukte den kinesiske malestilen som var populær i store zen-templer i sin tid. Men barnebarnet hans, Kano Eitoku, utviklet seg etter stilen på 1500-tallet, det samme gjorde Tokugawa-shogunatet på 1600-tallet. Dette shogunatet ble også oppfattet som Edo-perioden siden det regjerte under Edo. Men Kanō-bevegelsen bleknet mot slutten av 1800-tallet.

Den tidlige Kanō-stilen skildrer kinesiske emner, landskap og Zen-patriarker. Men stilen forvandlet seg gjennom årene og fikk også inkludere ulike mønstre som fremkaller populære japanske symboler. Senere malte Kano Eitoku skjermer og skyvedører med fokus på store figurer, dyr og natur. Hensikten hans var å provosere energi og styrke, og som du kan merke fra 'The Folding Screen Painting Of Chinese Lions', trivdes han.

Nihonga

Nihonga betyr bokstavelig talt "japansk maleri." Så kunstnere, kunsthistorikere og kreative nysgjerrige på kunst begynte å bruke begrepet "Nihonga" i løpet av Meiji-perioden (oktober 1868 - juli 1912) og utvidet Japan til ytre innvirkning for første gang på århundrer. For øyeblikket ble begrepet brukt for å skille tradisjonelle japanske malerier fra vestlig-påvirkede malerier kjent som "yōga." Men i dag hevder noen forskere at "Nihonga" inneholder alle tradisjonelle japanske malerier. Andre kunsteksperter skiller den fra andre typer basert på stoffene som kunstnerne har brukt.