Back to Superbe.com
미술 여성 오락 스타일 사치 여행하다

일본 전통 회화의 아름다움을 발견하십시오.

일본 전통 회화의 아름다움을 발견하십시오.

전 세계의 예술계는 수세기 전에 시작된 예술인 일본 미술의 형식을 소중히 여기고 소중히 여깁니다. 그리고 예술 자체가 단순히 절묘한 만큼 기술적으로 장관이기 때문에 그 이유는 분명합니다. 그것은 또한 일본 고전 미술의 놀라운 역사 때문일 수도 있습니다. 그리고 오늘, 우리는 전통적인 일본화에 초점을 맞추고 있습니다.

니혼가(日本畵) 운동, 즉 일본화 운동은 19세기 말과 20세기 초로 거슬러 올라간다. 그림에 사용되는 공정과 직물은 약 천년의 전통 관행과 기법에서 비롯된 특별한 예술 형식입니다. 이 풍부한 경험은 여러 시점에서 일본 화가들이 자국의 과거와 독점적으로 대화를 나눴다는 사실에서 비롯됩니다. 다른 때에는 화가들이 서양 문화나 중국과 교류할 기회를 가졌습니다. 이러한 대화는 이러한 전통 회화의 스타일에 놀라운 변화를 가져왔습니다.

일본 전통 미술의 영역에서는 외부 영향이 적은 작품과 다른 문화의 영향이 분명한 그림이 똑같이 소중히 여겨집니다. 그래서, 일본 회화가 예술 연대기에서 왜 그토록 영예로운 위치를 차지하는지 이해하는 데 도움이 되는 일본 전통 예술에 대한 가이드를 소개합니다.

고전 일본 미술에는 회화 스타일 Yamato-e, Kanō 및 Nihonga를 포함하되 이에 국한되지 않는 여러 예술 캠페인이 포함됩니다. 이러한 스타일에는 공통된 주제가 있으며 그 중 하나는 일본 전통 예술에서 매우 인기 있는 주제인 자연입니다. 지금까지 그림에서 풍경과 들판에서 일하는 사람들과 기타 자연 활동을 보았을 것입니다. 역사적으로 구별되는 직물과 관점의 사용도 인기가 있습니다. 옛 일본 철학은 위에서 언급한 모든 전통 양식의 영향을 많이 받았습니다. "와비사비(wabi-sabi)"라는 개념을 알고 계실 것입니다. 음, 이것은 일본의 고전 예술 작품으로 진행되는 아름다움과 자연 노화의 조합입니다. 이뿐만 아니라 미묘함과 우아함의 이상인 "유겐"도 있습니다.

실제로 일본 전통 정경의 많은 그림이 역대 가장 잘 알려진 그림에 속합니다. 따라서 야마토에, 카노, 니혼가의 아름다운 스타일을 탐색하여 일본 고전 예술의 아름다움을 맛보는 것 외에는 할 일이 없습니다.

야마토에

야마토에 운동은 일본이 중국과의 무역 관계를 종료했을 때 시작되었습니다. 따라서 그 기간 동안 일본 예술가들은 손대지 않은 것, 즉 자극을 위해 그들 자신의 문명으로 전환했습니다. 그 순간부터 야마토에 스타일은 가마쿠라 시대(1185-1333) 동안 유명해졌습니다. 일본이 중국과의 비즈니스 및 무역 연결을 재개했을 때(무로마치 시대 - 1392-1573) 이 그림 스타일은 쇠퇴했습니다.

그러나 야마토에 스타일은 일본의 영향으로 바뀌는 것이 특징이며 가장 강력한 테마 중 일부는 일본의 사계절과 관련된 테마를 포함합니다. 게다가, 이 그림들에는 일본 역사와 문학에 대한 암시가 있으며, 대부분 일본 유적지 내의 완만하고 구불구불한 언덕을 묘사하고 있습니다. 가마쿠라 시대에 야마토에에는 불교의 감독 장면이 포함되었습니다. 예를 들어, 'Illustrated Life of Shinran'은 일본 승려 신란의 삶을 보여줍니다.

가노

Masanobu는 그 시대의 주요 선종 사찰에서 유행했던 중국 화풍을 사용했습니다. 그러나 그의 손자인 가노 에이토쿠(Kano Eitoku)는 17세기 도쿠가와 막부와 마찬가지로 16세기에 양식을 발전시켰습니다. 이 막부는 에도 시대에 통치했기 때문에 에도 시대로 이해되었습니다. 그러나 가노 운동은 19세기 말에 쇠퇴했습니다.

 

초기 Kanō 스타일은 중국 주제, 풍경 및 Zen 족장을 묘사합니다. 그러나 스타일은 수년에 걸쳐 변형되었으며 인기 있는 일본 상징을 불러일으키는 다양한 패턴도 포함하게 되었습니다. 나중에 Kano Eitoku는 큰 인물, 동물 및 자연에 중점을 둔 병풍과 미닫이 문을 그렸습니다. 그의 목적은 에너지와 힘을 불러일으키는 것이었고, '중국 사자화 병풍'에서 알 수 있듯이 그는 번성했습니다.

니혼가

Nihonga는 말 그대로 "일본화"를 의미합니다. 따라서 미술에 관심이 있는 예술가, 미술사학자, 창작가들은 메이지 시대(1868년 10월~1912년 7월)에 "일본화"라는 용어를 사용하기 시작했고 수세기 만에 처음으로 일본을 외부 영향으로 확장했습니다. 당시에는 일본의 전통 회화와 서양의 영향을 받은 회화를 구분하기 위해 '요가'라는 용어를 사용했습니다. 그러나 오늘날 일부 연구자들은 "니혼가"에 일본 전통 회화가 모두 포함되어 있다고 주장합니다. 다른 예술 전문가들은 예술가들이 사용한 천을 기준으로 다른 유형과 구별합니다.

미술
2935 읽기
2023년 2월 28일
뉴스레터에 가입하세요
받은편지함으로 직접 최신 업데이트를 받아보세요.
무료이며 원할 때마다 구독을 취소할 수 있습니다.
관련 기사
읽어 주셔서 감사합니다
Superbe Magazine

계속 읽으려면 무료 계정을 만들거나
로그인하십시오.

계속하면 서비스 약관에 동의하고 개인정보 보호정책에 동의하는 것입니다.