Upptäck skönheten i traditionell japansk målning

Konstnärliga kretsar över hela jorden värdesätter och värdesätter formerna av japansk konst, en konst som startade för många århundraden sedan. Och skälen är uppenbara eftersom konsten i sig är lika tekniskt spektakulär som den är helt enkelt utsökt. Det kan också bero på den anmärkningsvärda historien om klassisk japansk konst. Och idag fokuserar vi på traditionell japansk målning.

Rörelsen "Nihonga" eller den japanska målarrörelsen går tillbaka till slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Det är en speciell konstform eftersom processerna och tygerna som används i målningarna kommer från cirka tusen år av traditionella metoder och tekniker. Denna rika erfarenhet härrör från det faktum att japanska målare vid flera tillfällen uteslutande var i dialog med sitt eget lands förflutna. Vid andra tillfällen hade målarna möjlighet att interagera med västerländsk kultur eller med Kina. Dessa dialoger resulterade i fantastiska förändringar i stilen på dessa traditionella målningar.

Inom området för traditionell japansk konst är verk med liten yttre påverkan och bilder med tydlig påverkan från andra kulturer lika omhuldade. Så här är vår guide till traditionell japansk konst som hjälper dig att få en känsla av varför japanska målningar har en så hedervärd position i konstkronologin.

Klassisk japansk konst inkluderar flera konstnärliga kampanjer, inklusive men inte begränsat till målarstilarna Yamato-e, Kanō och Nihonga. Dessa stilar har gemensamma teman och en av dem är naturen, ett mycket populärt tema inom traditionell japansk konst. Du har säkert sett landskap och människor som arbetar på fälten och andra naturliga aktiviteter i målningar hittills. Användningen av historiskt framstående tyger och perspektiv är också populärt. Gammal japansk filosofi är mycket influerad av alla ovan nämnda traditionella stilar. Du känner förmodligen till begreppet "wabi-sabi", ja, detta är en kombination av skönhet och naturligt åldrande, utförd av klassiska japanska konstverk. Inte bara detta, utan också "yūgen", som är idealet för subtilitet och nåd.

I verkligheten är många målningar från den traditionella japanska kanonen bland de mest välskötta målningarna genom tiderna. Så det finns inget annat att göra än att utforska de vackra stilarna i Yamato-e, Kanō och Nihonga för att få en smak av skönheten i klassisk japansk konst.

Yamato-e

Yamato-e-rörelsen startade när Japan avslutade sina handelsförbindelser med Kina. Under den perioden flyttade japanska konstnärer därför till sin egen civilisation för något orört: stimulans. Från det ögonblicket förblev yamato-e-stilen känd under Kamakura-perioden (1185 till 1333). När Japan återupptog affärs- och handelsförbindelserna med Kina (Muromachi-perioden - 1392-1573) mötte denna målarstil sin nedgång.

Yamato-e-stilen kännetecknas dock av en vändning till japanska influenser, och några av de starkaste teman inkluderar de som förknippas med landets fyra årstider. Dessutom finns det anspelningar på japansk historia och litteratur i dessa målningar och många av dem skildrar mjuka, böljande kullar på japanska platser. Under Kamakura-perioden utökades yamato-e till att innehålla scener av buddhistiskt tillsyn. Till exempel visar 'Illustrated Life of Shinran' ögonblick i den japanska munken Shinrans liv.

Kanō

Masanobu använde den kinesiska målarstilen som var populär i stora zentempel på sin tid. Men hans barnbarn, Kano Eitoku, utvecklade stilen på 1500-talet, liksom Tokugawa-shogunatet på 1600-talet. Detta shogunat uppfattades också som Edo-perioden eftersom det härskade under Edo. Men Kanō-rörelsen bleknade mot slutet av 1800-talet.

Den tidiga Kanō-stilen skildrar kinesiska ämnen, landskap och Zen-patriarker. Men stilen förändrades under åren och fick även inkludera olika mönster som frammanar populära japanska symboler. Senare målade Kano Eitoku skärmar och skjutdörrar med fokus på stora figurer, djur och natur. Hans syfte var att provocera fram energi och styrka, och som du kan märka från 'The Folding Screen Painting Of Chinese Lions' trivdes han.

Nihonga

Nihonga betyder bokstavligen "japansk målning". Så, konstnärer, konsthistoriker och kreativa nyfikna på konst började använda termen "Nihonga" under Meiji-perioden (oktober 1868 - juli 1912) och utvidgade Japan till yttre påverkan för första gången på århundraden. För tillfället användes termen för att skilja traditionella japanska målningar från västerländska influerade målningar kända som "yōga." Men idag hävdar vissa forskare att "Nihonga" innehåller alla traditionella japanska målningar. Andra konstexperter skiljer den från andra typer utifrån de tyger som konstnärerna har använt.