Temukan keindahan lukisan tradisional Jepang

Lingkaran artistik di seluruh dunia menghargai dan menghargai bentuk seni rupa Jepang, sebuah seni yang dimulai berabad-abad yang lalu. Dan alasannya jelas karena seni itu sendiri secara teknis spektakuler dan sangat indah. Mungkin juga karena sejarah seni klasik Jepang yang luar biasa. Dan hari ini, kami fokus pada lukisan tradisional Jepang.

Gerakan “Nihonga”, atau gerakan melukis Jepang dimulai pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Ini adalah bentuk seni khusus karena proses dan kain yang digunakan dalam lukisan berasal dari praktik dan teknik tradisional sekitar seribu tahun. Pengalaman yang kaya ini berasal dari fakta bahwa, pada banyak titik waktu, pelukis Jepang secara eksklusif berdialog dengan masa lalu negara mereka sendiri. Di lain waktu, para pelukis berkesempatan untuk berinteraksi dengan budaya Barat atau dengan China. Dialog-dialog ini menghasilkan perubahan gaya lukisan tradisional yang menakjubkan.

Di dalam domain seni tradisional Jepang, karya dengan dampak eksternal kecil dan gambar dengan pengaruh jelas dari budaya lain tetap sama-sama dihargai. Jadi, inilah panduan kami untuk seni tradisional Jepang yang akan membantu Anda memahami mengapa lukisan Jepang memiliki posisi terhormat dalam kronologi seni.

Seni klasik Jepang mencakup berbagai kampanye artistik, termasuk namun tidak terbatas pada gaya lukisan Yamato-e, Kanō, dan Nihonga. Gaya-gaya ini memiliki tema yang sama dan salah satunya adalah alam, tema yang sangat populer dalam seni tradisional Jepang. Anda mungkin pernah melihat pemandangan dan orang-orang yang bekerja di ladang dan aktivitas alam lainnya dalam lukisan sejauh ini. Penggunaan kain dan perspektif yang dibedakan secara historis juga populer. Filosofi Jepang kuno sangat dipengaruhi oleh semua gaya tradisional yang disebutkan di atas. Anda mungkin tahu konsep "wabi-sabi", ini adalah kombinasi antara keindahan dan penuaan alami, yang dilakukan oleh karya seni klasik Jepang. Tidak hanya itu, tetapi juga “yūgen”, yang merupakan cita-cita kehalusan dan keanggunan.

Pada kenyataannya, banyak lukisan dari kanon tradisional Jepang tetap berada di antara lukisan yang paling banyak dilihat sepanjang masa. Jadi, tidak ada lagi yang bisa dilakukan selain menjelajahi gaya indah Yamato-e, Kanō, dan Nihonga untuk merasakan keindahan seni klasik Jepang.

Yamato-e

Gerakan yamato-e dimulai ketika Jepang mengakhiri hubungan perdagangannya dengan China. Oleh karena itu, selama periode itu, seniman Jepang beralih ke peradaban mereka sendiri untuk sesuatu yang tidak tersentuh: rangsangan. Sejak saat itu, gaya yamato-e tetap terkenal selama periode Kamakura (1185 hingga 1333). Ketika Jepang memulai kembali hubungan bisnis dan perdagangan dengan Cina (periode Muromachi - 1392-1573) gaya lukisan ini mengalami penurunan.

Namun, gaya yamato-e dicirikan oleh peralihan ke pengaruh Jepang, dan beberapa tema terkuat termasuk tema yang terkait dengan empat musim di negara tersebut. Terlebih lagi, ada singgungan pada sejarah dan sastra Jepang dalam lukisan-lukisan ini dan banyak di antaranya menggambarkan perbukitan yang landai di dalam situs-situs Jepang. Selama periode Kamakura, yamato-e diperluas hingga memuat adegan-adegan pengawasan Buddhis. Sebagai contoh, 'Illustrated Life of Shinran' menunjukkan kejadian-kejadian dalam kehidupan biksu Jepang Shinran.

Kano

Masanobu menggunakan gaya lukisan Cina yang populer di kuil-kuil besar Zen pada masanya. Namun cucunya, Kano Eitoku, mengembangkan gaya tersebut pada abad ke-16, seperti yang dilakukan Keshogunan Tokugawa pada abad ke-17. Keshogunan ini juga dipahami sebagai zaman Edo karena memerintah pada zaman Edo. Namun gerakan Kano memudar menjelang akhir abad ke-19.

Gaya Kano awal menggambarkan subjek, lanskap, dan patriark Zen Tiongkok. Tapi gayanya berubah selama bertahun-tahun dan memasukkan juga berbagai pola yang membangkitkan simbol Jepang yang populer. Belakangan, Kano Eitoku melukis layar dan pintu geser dengan fokus pada figur besar, hewan, dan alam. Tujuannya adalah untuk memprovokasi energi dan kekuatan, dan seperti yang Anda lihat dari 'Lukisan Layar Lipat Singa Cina', dia berkembang pesat.

Nihonga

Nihonga secara harfiah berarti “lukisan Jepang.” Jadi, seniman, sejarawan seni, dan kreatif yang ingin tahu tentang seni mulai menggunakan istilah "Nihonga" selama periode Meiji (Oktober 1868 - Juli 1912) dan memperluas pengaruh Jepang ke luar untuk pertama kalinya dalam berabad-abad. Saat ini, istilah tersebut digunakan untuk memisahkan lukisan tradisional Jepang dari lukisan yang dipengaruhi Barat yang dikenal sebagai "yōga". Namun saat ini, beberapa peneliti mengklaim bahwa “Nihonga” berisi semua lukisan tradisional Jepang. Pakar seni lain membedakannya dari jenis lain berdasarkan kain yang digunakan para seniman.