Откройте для себя красоту традиционной японской живописи

Художественные круги по всему миру ценят и берегут формы японского изобразительного искусства, искусства, зародившегося много веков назад. И причины очевидны, поскольку само искусство настолько же технически зрелищно, насколько и просто изысканно. Это также может быть связано с замечательной историей классического японского искусства. И сегодня мы сосредоточимся на традиционной японской живописи.

Движение «нихонга» или движение японской живописи восходит к концу 19-го и началу 20-го веков. Это особая форма искусства, поскольку процессы и ткани, используемые в картинах, происходят из тысячелетних традиционных практик и техник. Этот богатый опыт связан с тем, что в разные периоды времени японские художники вели диалог исключительно с прошлым своей страны. В другое время у художников была возможность взаимодействовать с западной культурой или с Китаем. Эти диалоги привели к ошеломляющим изменениям в стиле этих традиционных картин.

В области традиционного японского искусства одинаково ценятся работы с небольшим внешним воздействием и картины с явным влиянием других культур. Итак, вот наш путеводитель по традиционному японскому искусству, который поможет вам понять, почему японская живопись занимает такое почетное место в хронологии искусства.

Классическое японское искусство включает в себя несколько художественных кампаний, включая, помимо прочего, стили живописи Ямато-э, Кано и Нихонга. Эти стили имеют общие темы, и одна из них — природа, очень популярная тема в традиционном японском искусстве. Вы, наверное, уже видели на картинах пейзажи и людей, работающих в поле, и другие природные явления. Также популярно использование исторически выдающихся тканей и перспектив. Старая японская философия находится под сильным влиянием всех вышеупомянутых традиционных стилей. Вам наверняка знакомо понятие «ваби-саби», ну это сочетание красоты и естественного старения, проводимое классическими японскими произведениями искусства. Не только это, но и «юген», который является идеалом утонченности и изящества.

На самом деле многие картины традиционного японского канона остаются одними из самых популярных картин всех времен. Итак, ничего не остается, как исследовать прекрасные стили Ямато-э, Кано и Нихонга, чтобы ощутить красоту классического японского искусства.

Ямато-э

Движение ямато-э началось, когда Япония разорвала торговые связи с Китаем. Поэтому в этот период японские художники обратились к своей цивилизации за чем-то нетронутым: стимуляцией. С этого момента стиль ямато-э оставался популярным в период Камакура (1185–1333). Когда Япония возобновила деловые и торговые связи с Китаем (период Муромати - 1392-1573), этот стиль живописи пришел в упадок.

Тем не менее, стиль ямато-э характеризуется обращением к японским влияниям, и некоторые из самых сильных тем включают те, которые связаны с четырьмя сезонами страны. Более того, в этих картинах есть намеки на японскую историю и литературу, и на многих из них изображены пологие холмы в японских местах. В период Камакура ямато-э расширился, чтобы содержать сцены буддийского надзора. Например, «Иллюстрированная жизнь Синрана» показывает мгновения из жизни японского монаха Синрана.

Кано

Масанобу использовал стиль китайской живописи, популярный в крупных дзенских храмах его эпохи. Но его внук, Кано Эйтоку, развил этот стиль в 16 веке, как и сёгунат Токугава в 17 веке. Этот сёгунат также воспринимался как период Эдо, поскольку он правил во времена Эдо. Но движение кано угасло к концу 19 века.

Ранний стиль кано изображает китайские сюжеты, пейзажи и патриархов дзэн. Но с годами стиль трансформировался и стал включать в себя различные узоры, напоминающие популярные японские символы. Позже Кано Эйтоку разрисовывал ширмы и раздвижные двери, уделяя особое внимание крупным фигурам, животным и природе. Его цель состояла в том, чтобы вызвать энергию и силу, и, как вы можете заметить из «Картины китайских львов на ширме», он процветал.

Нихонга

Нихонга буквально означает «японская живопись». Таким образом, художники, искусствоведы и творческие люди, интересующиеся искусством, начали использовать термин «нихонга» в период Мэйдзи (октябрь 1868 г. — июль 1912 г.) и впервые за столетия расширили Японию до внешнего воздействия. В настоящее время этот термин использовался для отделения традиционных японских картин от картин с западным влиянием, известных как «йога». Но сегодня некоторые исследователи утверждают, что «Нихонга» содержит все традиционные японские картины. Другие искусствоведы отличают его от других типов по тканям, которые использовали художники.