Fedezze fel a hagyományos japán festészet szépségét

A művészeti körök szerte a világon értékelik és kincsként tartják a japán képzőművészet formáit, amely művészet sok évszázaddal ezelőtt kezdődött. Az okok pedig nyilvánvalóak, hiszen maga a művészet technikailag éppoly látványos, mint egyszerűen remek. Ez némileg a klasszikus japán művészet figyelemre méltó történetének is köszönhető. Ma pedig a hagyományos japán festészetre összpontosítunk.

A „Nihonga” vagy a japán festészeti mozgalom a 19. század végére és a 20. század elejére nyúlik vissza. Különleges művészeti ágról van szó, hiszen a festményeken alkalmazott eljárások és szövetek hozzávetőleg ezer éves hagyományos gyakorlatokból és technikákból származnak. Ez a gazdag tapasztalat abból fakad, hogy a japán festők több időpontban is kizárólag saját országuk múltjával álltak párbeszédben. Máskor a festőknek lehetőségük volt kapcsolatba lépni a nyugati kultúrával vagy Kínával. Ezek a párbeszédek lenyűgöző változásokat eredményeztek e hagyományos festmények stílusában.

A hagyományos japán művészet területén egyformán dédelgetett a kis külső hatású alkotások és a más kultúrák egyértelmű hatását felmutató képek. Tehát itt van a hagyományos japán művészetről szóló útmutatónk, amely segít megérteni, hogy a japán festmények miért vannak olyan megtisztelő helyen a művészeti kronológiában.

A klasszikus japán művészet számos művészeti kampányt tartalmaz, beleértve, de nem kizárólagosan a Yamato-e, Kanō és Nihonga festészeti stílusokat. Ezeknek a stílusoknak közös témái vannak, és az egyik a természet, amely a hagyományos japán művészet nagyon népszerű témája. Valószínűleg láttál eddig festményeken tájakat, mezőn dolgozó embereket és egyéb természeti tevékenységeket. A történelmileg megkülönböztetett szövetek és perspektívák használata is népszerű. A régi japán filozófiára nagy hatással vannak a fent említett hagyományos stílusok. Valószínűleg ismeri a „wabi-sabi” fogalmát, nos, ez a szépség és a természetes öregedés ötvözete, klasszikus japán műalkotásokkal. Nem csak ez, hanem a „yūgen” is, amely a finomság és a kecsesség eszménye.

Valójában a hagyományos japán kánonból sok festmény minden idők leglátványosabb festményei között marad. Tehát nincs más hátra, mint felfedezni Yamato-e, Kanō és Nihonga gyönyörű stílusait, hogy belekóstolhasson a klasszikus japán művészet szépségébe.

Yamato-e

A yamato-e mozgalom akkor kezdődött, amikor Japán véget vetett kereskedelmi kapcsolatainak Kínával. Ebben az időszakban a japán művészek ezért valami érintetlen dologra tértek át saját civilizációjukra: a stimulációra. Ettől a pillanattól kezdve a yamato-e stílus híres maradt a Kamakura időszakban (1185-1333). Amikor Japán újraindította üzleti és kereskedelmi kapcsolatait Kínával (Muromachi-korszak - 1392-1573), ez a festészeti stílus hanyatlásnak indult.

A yamato-e stílust azonban a japán hatások felé fordulás jellemzi, és a legerősebb témák közé tartoznak azok, amelyek az ország négy évszakához kapcsolódnak. Sőt, ezek a festmények a japán történelemre és irodalomra utalnak, és sokuk szelíd, hullámzó dombokat ábrázol japán helyszíneken. A Kamakura időszakban a yamato-e kiterjesztette a buddhista felügyelet jeleneteit is. Például a „Shinran illusztrált élete” Shinran japán szerzetes életének pillanatait mutatja be.

Kanō

Masanobu a kínai festészeti stílust használta, amely korának nagy zen templomaiban népszerű volt. De unokája, Kano Eitoku a stílust a 16. században fejlesztette ki, akárcsak a Tokugawa sógunátus a 17. században. Ezt a sógunátust Edo-korszakként is értelmezték, mivel Edo idején uralkodott. De a Kanō mozgalom elhalványult a 19. század vége felé.

A korai Kanō stílus kínai alanyokat, tájakat és zen pátriárkákat ábrázol. A stílus azonban az évek során átalakult, és különféle mintákat is tartalmazott, amelyek népszerű japán szimbólumokat idéznek. Később Kano Eitoku paravánokat és tolóajtókat festett a nagy figurákra, állatokra és a természetre összpontosítva. Célja az volt, hogy energiát és erőt ébresszen, és amint azt a "The Folding Screen Painting Of Chinese Lions" című filmből is észre lehet venni, virágzott.

Nihonga

A nihonga szó szerint „japán festészetet” jelent. Így a művészek, művészettörténészek és a művészet iránt érdeklődő kreatívok a Meidzsi-korszakban (1868. október – 1912. július) kezdték használni a „nihonga” kifejezést, és évszázadok óta először kiterjesztették Japánt a külső hatásokra. Jelenleg ezt a kifejezést a hagyományos japán festmények és a nyugati hatású, „yōga” néven ismert festmények elválasztására használták. De manapság egyes kutatók azt állítják, hogy a „Nihonga” az összes hagyományos japán festményt tartalmazza. Más művészeti szakértők a művészek által használt szövetek alapján különböztetik meg más típusoktól.