पारंपरिक जापानी चित्रकला की सुंदरता की खोज करें

पृथ्वी भर में कलात्मक मंडल जापानी ललित कला के रूपों को महत्व देते हैं और संजोते हैं, एक ऐसी कला जो कई सदियों पहले शुरू हुई थी। और कारण स्पष्ट हैं क्योंकि कला अपने आप में तकनीकी रूप से शानदार होने के साथ-साथ उत्कृष्ट भी है। यह कुछ हद तक क्लासिक जापानी कला के उल्लेखनीय इतिहास के कारण भी हो सकता है। और आज, हम पारंपरिक जापानी चित्रकला पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

"निहोंगा," या जापानी पेंटिंग आंदोलन का आंदोलन 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ। यह एक विशेष कला रूप है क्योंकि चित्रों में उपयोग की जाने वाली प्रक्रियाएँ और कपड़े लगभग एक हज़ार साल की पारंपरिक प्रथाओं और तकनीकों से आते हैं। यह समृद्ध अनुभव इस तथ्य से निकला है कि समय के कई बिंदुओं पर, जापानी चित्रकार विशेष रूप से अपने देश के अतीत के साथ बातचीत कर रहे थे। अन्य समय में, चित्रकारों को पश्चिमी संस्कृति या चीन के साथ बातचीत करने का अवसर मिला। इन संवादों के परिणामस्वरूप इन पारंपरिक चित्रों की शैली में आश्चर्यजनक परिवर्तन हुए।

पारंपरिक जापानी कला के क्षेत्र के अंदर, छोटे बाहरी प्रभाव के साथ काम करता है और अन्य संस्कृतियों के स्पष्ट प्रभाव वाले चित्र समान रूप से पोषित रहते हैं। तो, यहां पारंपरिक जापानी कला के लिए हमारी मार्गदर्शिका है जो आपको यह समझने में मदद करेगी कि कला कालक्रम में जापानी चित्रों की इतनी सम्मानजनक स्थिति क्यों है।

क्लासिक जापानी कला में कई कलात्मक अभियान शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग शैलियों यमातो-ए, कानो और निहोंगा शामिल हैं, लेकिन इन तक ही सीमित नहीं है। इन शैलियों में सामान्य विषय हैं और उनमें से एक प्रकृति है, पारंपरिक जापानी कला में एक बहुत लोकप्रिय विषय है। आपने शायद अब तक चित्रों में परिदृश्य और खेतों में काम करने वाले लोगों और अन्य प्राकृतिक गतिविधियों को देखा होगा। ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट वस्त्रों और दृष्टिकोणों का उपयोग भी लोकप्रिय है। पुराना जापानी दर्शन उपर्युक्त सभी पारंपरिक शैलियों से बहुत प्रभावित है। आप शायद "वाबी-सबी" की अवधारणा को जानते हैं, ठीक है, यह सौंदर्य और प्राकृतिक उम्र बढ़ने का एक संयोजन है, जो क्लासिक जापानी कला से बना है। इतना ही नहीं, बल्कि "युगेन" भी, जो सूक्ष्मता और अनुग्रह का आदर्श है।

वास्तव में, पारंपरिक जापानी कैनन की बहुत सारी पेंटिंग अब तक की सबसे ज्यादा देखी जाने वाली पेंटिंग्स में से एक हैं। इसलिए, क्लासिक जापानी कला की सुंदरता का स्वाद लेने के लिए यमातो-ए, कानो और निहोंगा की सुंदर शैलियों का पता लगाने के अलावा कुछ नहीं बचा है।

Yamato-ए

यमातो-ए आंदोलन तब शुरू हुआ जब जापान ने चीन के साथ अपने व्यापारिक संबंध समाप्त कर लिए। उस अवधि के दौरान, जापानी कलाकार इसलिए कुछ अछूते: उत्तेजना के लिए अपनी सभ्यता में स्थानांतरित हो गए। उस क्षण से, यमातो-ए शैली कामकुरा अवधि (1185 से 1333) के माध्यम से प्रसिद्ध रही। जब जापान ने चीन के साथ व्यापार और व्यापार संबंधों को फिर से शुरू किया (मुरोमाची काल - 1392-1573) इस पेंटिंग शैली में गिरावट आई।

हालाँकि, यमातो-ई शैली की विशेषता जापानी प्रभावों की ओर मुड़ना है, और कुछ सबसे मजबूत विषयों में देश के चार मौसमों से जुड़े लोग शामिल हैं। क्या अधिक है, इन चित्रों में जापानी इतिहास और साहित्य के संकेत हैं और उनमें से बहुत से जापानी साइटों के भीतर कोमल, रोलिंग पहाड़ियों को चित्रित करते हैं। कामकुरा अवधि के दौरान, यमातो-ई में बौद्ध निरीक्षण के दृश्य शामिल थे। उदाहरण के लिए, 'शिन्रान का सचित्र जीवन' जापानी भिक्षु शिन्रान के जीवन के क्षणों को दर्शाता है।

कानो

मसानोबु ने अपने युग के प्रमुख ज़ेन मंदिरों में प्रचलित चीनी चित्रकला शैली का उपयोग किया। लेकिन उनके पोते, कानो ईटोकू, 16वीं शताब्दी में शैली पर विकसित हुए, जैसा कि 17वीं शताब्दी में तोकुगावा शोगुनेट में हुआ था। इस शोगुनेट को ईदो काल के रूप में भी समझा गया था क्योंकि इसने ईदो के दौरान शासन किया था। लेकिन कानो आंदोलन उन्नीसवीं सदी के अंत तक फीका पड़ गया।

प्रारंभिक कानो शैली में चीनी विषयों, परिदृश्यों और ज़ेन पितृपुरुषों को दर्शाया गया है। लेकिन शैली पिछले कुछ वर्षों में बदल गई और इसमें विभिन्न पैटर्न भी शामिल हो गए जो लोकप्रिय जापानी प्रतीकों को उद्घाटित करते हैं। बाद में, कानो ईटोकू ने बड़ी आकृतियों, जानवरों और प्रकृति पर ध्यान देने के साथ स्क्रीन और स्लाइडिंग दरवाजों को चित्रित किया। उनका उद्देश्य ऊर्जा और शक्ति को भड़काना था, और जैसा कि आप 'द फोल्डिंग स्क्रीन पेंटिंग ऑफ चाइनीज लायंस' से देख सकते हैं, वह फले-फूले।

निहोंगा

निहोंगा का शाब्दिक अर्थ है "जापानी पेंटिंग।" इसलिए, कला के बारे में उत्सुक कलाकारों, कला इतिहासकारों और रचनात्मक लोगों ने मीजी अवधि (अक्टूबर 1868 - जुलाई 1912) के दौरान "निहोंगा" शब्द का उपयोग करना शुरू किया और सदियों में पहली बार जापान को बाहरी प्रभाव तक बढ़ाया। फिलहाल, इस शब्द का उपयोग पारंपरिक जापानी चित्रों को "योग" के रूप में ज्ञात पश्चिमी-प्रभावित चित्रों से विभाजित करने के लिए किया गया था। लेकिन आज, कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि "निहोंगा" में सभी पारंपरिक जापानी पेंटिंग शामिल हैं। अन्य कला विशेषज्ञ कलाकारों द्वारा उपयोग किए गए कपड़ों के आधार पर इसे अन्य प्रकारों से अलग करते हैं।