Radikalan način gledanja: slike Paula Cézannea pokazuju vam kako se to radi

Nova izložba o Paulu Cézanneu Tate Modern, London, prikazuje umjetnika koji je otkrio nekonvencionalne činjenice o ljudskoj percepciji. Zato što su Cézanneove slike zadivile njegove suvremenike, koji su, čini se, ponudili revolucionaran novi način gledanja. Međutim, nitko nije mogao točno objasniti kako su to učinili.

Iako su se neki umjetnici čak šalili na račun Cézanneovih bizarnih tehnika, drugi su bili istinski zbunjeni njegovim vizualnim prikazima. Dakle, imao je i obožavatelja. Ali točan karakter Cézanneova postignuća mučio je brojne povjesničare umjetnosti i mislioce. Vitalni smisao mogao se vidjeti na polju znanosti. Kao što su otkrića neuroznanstvenika i psihologa pokazala, slikareve metode uključuju neobičnu sličnost s optičkom obradom ljudskog intelekta. U osnovi je srušio stotine godina ideja o tome kako oko funkcionira slikajući svijet koji je uvijek u pokretu, pod utjecajem propasti vremena i prožet njegovim sjećanjima i osjećajima.

Za slikarev uvid u ljudsku percepciju trebalo je mnogo godina polaganog eksperimentiranja. Njegov rad "Šećernica, kruške i plava šalica" relativno je tradicionalna slika. Osim nepravilnijeg rukovanja bojom, to je bliska obitelj klasičnih scena iz 17. stoljeća.

Cézanneovo uvjerenje, potkrijepljeno stoljećima znanstvenog pristupa, bilo je da je oko poput kamere koje hvata tok vidljive stvarnosti i daje jasnu sliku okolnosti koje možemo promatrati. Filozofska ideja također se vidi u dijagramu iz Descartesovog eseja o vidu pod nazivom "La Dioptrique", koji prikazuje oko kako dobiva sliku iz vanjskog svijeta.

"Mrtva priroda s jelom od voća" Cézannea prikazuje iskrivljenu perspektivu, gdje se čini da je scena ispred tanjura s voćem, jer je boja gušće nanesena. Bijeli stolnjak djeluje isprekidano u prostoru i nerealan preko ruba stola. Slikar vam pokazuje da mu nije stalo vidjeti pozadinu iz jednog ravnomjernog kuta. Umjesto toga, usvojio je lutajuće oko, promatrajući svaki komad tako da kada sve spoji, vi kao posjetitelj možete vidjeti nedosljednosti.

Cézanneov pristup poklapa se s onim što trenutno razumijemo o vizualnoj obradi. Možda ne znate, ali čak i kada nešto gledate, vaše oko nije statično. Umjesto toga, vaše oko čini sitne pokrete - sakade. I upravo je to slikar prakticirao, slikajući taj sakadni pokret.

Boju opažate kroz skupinu čunjića smještenih u središtu mrežnice. Ali oko toga vaše oko može uočiti svjetlo i tamu, tako da ima samo malo mjesta za boju. Dok vaše oko proizvodi svoje sakade, mozak ih trajno spaja, obrađujući raširene podatke kako bi stvorio fantaziju jedinstvene i jasne fotografije. Iako ovo može biti kontraintuitivno, to je proces koji se može provjeriti, kada dugo fiksirate oko na jednu točku. Otkrit ćete da vam periferni vid počinje slabiti.

Neki istraživači kažu da je Cézanneov način promatranja teme s apsorbiranom koncentracijom uzrokovao vizualne nepravilnosti. Čini se da likovi s njegovih portreta imaju lica poput maski. Zašto? To je zato što se usredotočio na sitne detalje na njihovim licima i nije dopustio svom mozgu da ljudsko lice razmotri kao cjelinu.

Ali namjerno ostavljanje pogrešaka u njegovim posljednjim slikama ne čini Cézannea neodgovornim slikarom. Kustosi izložbe Tate Modern kažu da je upravo suprotno te da je slikar bio intelektualac koji je puno čitao i učio o raznim temama, uključujući znanost i optiku. Jedan od najznačajnijih rezultata u znanosti za života slikara bio je izum fotografije. Rani fotoaparati poput dagerotipije - izumio ih je Louis Daguerre i predstavljen javnosti 1839. - replicirali su perspektivu statične vizije i mnogi su ih smatrali razočarenjem, uključujući Cézannea.

"Mrtva priroda s gipsanim Kupidonom" (c 1894.) je slika na kojoj je Cézanne još više proučavao magiju ljudskog vida, budući da prostor nema smisla u ovoj sceni. Vidite jabuku na jednom rubu sobe koja je iste veličine kao jabuke na tanjiru.

Ako bolje pogledate, vidjet ćete čak da je slikar njegov lik kupida prikazao iz različitih kutova. Dakle, ovo nije zamrznuti trenutak u vremenu kao što bi bio u klasičnom pogledu, već pogled koji je stalno u pokretu – pogled stvarnosti. Štoviše, Cézanne je vjerovao da ne postoji sadašnjost, već kontinuirani tok između prošlosti i budućnosti.

I koristi tu filozofsku temu, o iskustvu vremena - osobnom - o kojem su pisali mnogi umjetnici tog vremena. To je samo nadahnulo sljedeći umjetnički pravac kao što je kubizam, i uvelike utjecalo na slikare poput Pabla Picassa koji će kasnije koristiti dimenziju vremena u svojoj umjetnosti: radikalan način gledanja.