Oplev skønheden i traditionelt japansk maleri

Kunstneriske kredse over hele jorden værdsætter og værdsætter former for japansk kunst, en kunst, der startede for mange århundreder siden. Og årsagerne er indlysende, da kunsten i sig selv er lige så teknisk spektakulær, som den simpelthen er udsøgt. Det kan også til en vis grad skyldes den bemærkelsesværdige historie om klassisk japansk kunst. Og i dag fokuserer vi på traditionelt japansk maleri.

Bevægelsen af "Nihonga" eller den japanske maleribevægelse går tilbage til slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Det er en særlig kunstform, da de processer og stoffer, der bruges i malerierne, kommer fra cirka tusind års traditionel praksis og teknikker. Denne rige erfaring stammer fra det faktum, at japanske malere på flere tidspunkter udelukkende var i dialog med deres eget lands fortid. På andre tidspunkter havde malerne mulighed for at interagere med vestlig kultur eller med Kina. Disse dialoger resulterede i fantastiske ændringer i stilen på disse traditionelle malerier.

Inden for den traditionelle japanske kunsts domæne bliver værker med små ydre påvirkninger og billeder med tydelig indflydelse fra andre kulturer lige så værdsatte. Så her er vores guide til traditionel japansk kunst, der vil hjælpe dig med at få en fornemmelse af, hvorfor japanske malerier har en så hæderlig position i kunstkronologi.

Klassisk japansk kunst omfatter flere kunstneriske kampagner, herunder, men ikke begrænset til, malestilene Yamato-e, Kanō og Nihonga. Disse stilarter har fælles temaer, og en af dem er naturen, et meget populært tema i traditionel japansk kunst. Du har sikkert set landskaber og mennesker, der arbejder på markerne og andre naturlige aktiviteter i malerier indtil videre. Brugen af historisk fornemme stoffer og perspektiver er også populær. Gammel japansk filosofi er meget påvirket af alle de ovennævnte traditionelle stilarter. Du kender sikkert begrebet "wabi-sabi", ja, dette er en kombination af skønhed og naturlig aldring, udført af klassisk japansk kunst. Ikke kun dette, men også "yūgen", som er idealet om subtilitet og ynde.

I virkeligheden holder mange malerier fra den traditionelle japanske kanon sig blandt de mest velsete malerier nogensinde. Så der er ikke andet at gøre end at udforske de smukke stilarter i Yamato-e, Kanō og Nihonga for at få en smag af skønheden i klassisk japansk kunst.

Yamato-e

Yamato-e-bevægelsen startede, da Japan afsluttede sine handelsforbindelser med Kina. I den periode skiftede japanske kunstnere derfor til deres egen civilisation for noget uberørt: stimulering. Fra det øjeblik forblev yamato-e-stilen berømt gennem Kamakura-perioden (1185 til 1333). Da Japan genstartede forretnings- og handelsforbindelserne med Kina (Muromachi-perioden - 1392-1573), mødte denne malestil sin tilbagegang.

Yamato-e-stilen er dog karakteriseret ved en vending til japanske påvirkninger, og nogle af de stærkeste temaer inkluderer dem, der er forbundet med landets fire årstider. Hvad mere er, er der hentydninger til japansk historie og litteratur i disse malerier, og mange af dem portrætterer blide, bølgende bakker på japanske steder. I Kamakura-perioden udvidede yamato-e sig til at indeholde scener med buddhistisk tilsyn. For eksempel viser 'Illustrated Life of Shinran' øjeblikke i den japanske munk Shinrans liv.

Kanō

Masanobu brugte den kinesiske malerstil, der var populær i de store zen-templer i hans æra. Men hans barnebarn, Kano Eitoku, udviklede sig på stilen i det 16. århundrede, ligesom Tokugawa-shogunatet i det 17. århundrede. Dette shogunat blev også forstået som Edo-perioden, da det regerede under Edo. Men Kanō-bevægelsen forsvandt mod slutningen af det 19. århundrede.

Den tidlige Kanō-stil skildrer kinesiske emner, landskaber og zen-patriarker. Men stilen ændrede sig gennem årene og kom også til at omfatte forskellige mønstre, der fremkalder populære japanske symboler. Senere malede Kano Eitoku skærme og skydedøre med fokus på store figurer, dyr og natur. Hans formål var at fremprovokere energi og styrke, og som du kan bemærke fra 'The Folding Screen Painting Of Chinese Lions', trivedes han.

Nihonga

Nihonga betyder bogstaveligt talt "japansk maleri." Så kunstnere, kunsthistorikere og kreative nysgerrige efter kunst begyndte at bruge udtrykket "Nihonga" i Meiji-perioden (oktober 1868 - juli 1912) og udvidede Japan til udefrakommende indflydelse for første gang i århundreder. I øjeblikket blev udtrykket brugt til at adskille traditionelle japanske malerier fra vestligt påvirkede malerier kendt som "yōga." Men i dag hævder nogle forskere, at "Nihonga" indeholder alle traditionelle japanske malerier. Andre kunsteksperter adskiller den fra andre typer ud fra de stoffer, som kunstnerne har brugt.