Descubre la belleza de la pintura tradicional japonesa

Los círculos artísticos de todo el mundo valoran y atesoran las formas de las bellas artes japonesas, un arte que comenzó hace muchos siglos. Y las razones son obvias, ya que el arte en sí es tan técnicamente espectacular como simplemente exquisito. También puede deberse en parte a la notable historia del arte japonés clásico. Y hoy, nos estamos enfocando en la pintura japonesa tradicional.

El movimiento de “Nihonga”, o el movimiento de la pintura japonesa, se remonta a finales del siglo XIX y principios del XX. Es una forma de arte especial ya que los procesos y tejidos utilizados en las pinturas provienen de aproximadamente mil años de prácticas y técnicas tradicionales. Esta rica experiencia se deriva del hecho de que, en múltiples momentos, los pintores japoneses dialogaron exclusivamente con el pasado de su propio país. En otros momentos, los pintores tuvieron la oportunidad de interactuar con la cultura occidental o con China. Estos diálogos dieron como resultado cambios sorprendentes en el estilo de estas pinturas tradicionales.

Dentro del dominio del arte tradicional japonés, las obras con poco impacto externo y las imágenes con una clara influencia de otras culturas siguen siendo igualmente apreciadas. Entonces, aquí está nuestra guía de arte tradicional japonés que te ayudará a tener una idea de por qué las pinturas japonesas tienen una posición tan honorable en la cronología del arte.

El arte japonés clásico incluye múltiples campañas artísticas, que incluyen, entre otros, los estilos de pintura Yamato-e, Kanō y Nihonga. Estos estilos tienen temas comunes y uno de ellos es la naturaleza, un tema muy popular en el arte tradicional japonés. Probablemente has visto paisajes y personas trabajando en el campo y otras actividades naturales en pinturas hasta ahora. El uso de telas y perspectivas históricamente distinguidas también es popular. La antigua filosofía japonesa está muy influenciada por todos los estilos tradicionales mencionados anteriormente. Probablemente conozcas el concepto de "wabi-sabi", bueno, esta es una combinación de belleza y envejecimiento natural, realizada por obras de arte japonesas clásicas. No solo esto, sino también "yūgen", que es el ideal de la sutileza y la gracia.

De hecho, muchas pinturas del canon tradicional japonés se mantienen entre las pinturas más vistas de todos los tiempos. Entonces, no queda nada más que hacer que explorar los hermosos estilos de Yamato-e, Kanō y Nihonga para probar la belleza del arte japonés clásico.

Yamato-e

El movimiento yamato-e comenzó cuando Japón puso fin a sus lazos comerciales con China. Durante ese período, los artistas japoneses, por lo tanto, cambiaron a su propia civilización en busca de algo intacto: la estimulación. A partir de ese momento, el estilo yamato-e se mantuvo famoso durante el período Kamakura (1185 a 1333). Cuando Japón reinició las relaciones comerciales y comerciales con China (período Muromachi - 1392-1573) este estilo de pintura conoció su declive.

Sin embargo, el estilo yamato-e se caracteriza por un giro hacia las influencias japonesas, y algunos de los temas más fuertes incluyen aquellos asociados con las cuatro estaciones del país. Además, hay alusiones a la historia y la literatura japonesas en estas pinturas y muchas de ellas representan colinas suaves y ondulantes dentro de sitios japoneses. Durante el período Kamakura, el yamato-e se extendió para contener escenas de supervisión budista. Por ejemplo, la 'Vida ilustrada de Shinran' muestra instantes de la vida del monje japonés Shinran.

Kano

Masanobu usó el estilo de pintura china popular en los principales templos zen de su época. Pero su nieto, Kano Eitoku, desarrolló el estilo en el siglo XVI, al igual que el shogunato Tokugawa en el siglo XVII. Este shogunato también se comprendió como el período Edo ya que gobernó durante Edo. Pero el movimiento Kanō se desvaneció hacia fines del siglo XIX.

El estilo temprano de Kanō representa temas, paisajes y patriarcas zen chinos. Pero el estilo se transformó con los años y llegó a incluir también varios patrones que evocan símbolos japoneses populares. Más tarde, Kano Eitoku pintó biombos y puertas corredizas centrándose en figuras grandes, animales y la naturaleza. Su propósito era provocar energía y fuerza, y como puede notar en 'La pintura de pantalla plegable de los leones chinos', prosperó.

Nihonga

Nihonga significa literalmente "pintura japonesa". Entonces, artistas, historiadores del arte y creativos curiosos por el arte comenzaron a usar el término "Nihonga" durante el período Meiji (octubre de 1868 - julio de 1912) y extendieron Japón al exterior por primera vez en siglos. Por el momento, el término se empleó para dividir las pinturas japonesas tradicionales de las pinturas de influencia occidental conocidas como "yōga". Pero hoy, algunos investigadores afirman que "Nihonga" contiene todas las pinturas japonesas tradicionales. Otros expertos en arte lo diferencian de otros tipos en función de las telas que han utilizado los artistas.