伝統的な日本画の美しさを発見する

地球上の芸術界は、何世紀も前に始まった芸術である日本の美術の形態を評価し、大切にしています。その理由は明らかです。なぜなら、アート自体は技術的にも壮観であり、単に精巧であるからです。それはまた、日本の古典芸術の驚くべき歴史によるものかもしれません。そして今日は伝統的な日本画に焦点を当てます。

「日本画」の動き、または日本画の動きは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にさかのぼります。絵画に使用されるプロセスと生地は、約千年の伝統的な慣習と技法に由来するため、特別な芸術形式です。この豊かな経験は、日本の画家たちが、複数の時点で、もっぱら自国の過去と対話していたという事実に由来しています。また、画家たちは西洋文化や中国と交流する機会もありました。これらの対話は、これらの伝統的な絵画のスタイルに驚くべき変化をもたらしました。

日本の伝統芸術の領域では、外部への影響が小さい作品も、他文化の影響がはっきりと表れている写真も等しく大切にされています。そこで、日本画が美術年代学の中でなぜこのように名誉ある地位にあるのかを理解するのに役立つ、伝統的な日本の美術のガイドをご紹介します。

古典的な日本の芸術には、大和絵、狩野、日本画などの絵画スタイルを含むがこれらに限定されない複数の芸術キャンペーンが含まれています。これらのスタイルには共通のテーマがあり、そのうちの 1 つは自然であり、伝統的な日本の芸術で非常に人気のあるテーマです。これまでに、風景や畑で働く人々、その他の自然の活動を絵画で見たことがあるでしょう。歴史的に際立った布地や視点の使用も人気です。古い日本の哲学は、上記のすべての伝統的なスタイルの影響を強く受けています. 「わび・さび」という概念はご存知かと思いますが、これは日本の伝統工芸品の美しさと自然な経年変化を組み合わせたものです。これだけでなく、繊細さと優美さを理想とする「幽玄」。

実際には、日本の伝統的なカノンの多くの絵画が、常に最もよく見られる絵画の中にとどまっています。ですから、大和絵、狩野、日本画の美しいスタイルを探求し、日本の古典芸術の美しさを味わうしかありません。

大和絵

やまと絵の動きは、日本が中国との通商関係を断ち切ったときに始まりました。したがって、その期間中、日本のアーティストは、手付かずのもの、つまり刺激を求めて独自の文明に移行しました。その瞬間から、鎌倉時代 (1185 年から 1333 年) まで大和絵のスタイルは有名であり続けました。日本が中国との商取引と貿易関係を再開すると（室町時代 - 1392-1573）、この画風は衰退しました。

しかし、やまと絵のスタイルは日本の影響への転向が特徴であり、最も強いテーマのいくつかには、国の四季に関連するものが含まれます.さらに、これらの絵画には日本の歴史と文学への言及があり、多くの作品は日本の遺跡内のなだらかな丘陵を描いています。鎌倉時代になると、やまと絵は仏教の監視の場面を含むようになりました。例えば、「親鸞伝」は親鸞聖人の生涯の一瞬を描いたものです。

加納

正信は、彼の時代の主要な禅寺で人気のあった中国画のスタイルを使用しました。しかし、彼の孫である狩野永徳は、17 世紀に徳川幕府が行ったように、16 世紀にこの様式を発展させました。この幕府は、江戸時代に統治したことから、江戸時代とも捉えられていました。しかし狩野運動は19世紀末に衰退。

初期の狩野様式は、中国の主題、風景、禅の家長を描いています。しかし、スタイルは何年にもわたって変化し、人気のある日本のシンボルを呼び起こすさまざまなパターンも含まれるようになりました.その後、狩野永徳は大きな人物や動物、自然を中心に屏風や襖を描きました。彼の目的はエネルギーと強さを呼び起こすことであり、「中国のライオンの屏風絵」からわかるように、彼は繁栄しました。

日本画

日本画は文字通り「日本画」を意味します。そのため、芸術に関心のある芸術家、美術史家、創作者は、明治時代 (1868 年 10 月 - 1912 年 7 月) に「日本画」という用語を使い始め、何世紀にもわたって初めて日本を外部の影響にまで広げました。現時点では、この用語は、伝統的な日本画と西洋の影響を受けた「ヨガ」として知られる絵画を区別するために使用されていました。しかし今日、一部の研究者は、「日本画」にはすべての伝統的な日本画が含まれていると主張しています。他のアートの専門家は、アーティストが使用したファブリックに基づいて、他のタイプと区別します.