Descoperiți frumusețea picturii tradiționale japoneze

Cercurile artistice de pe pământ prețuiesc și prețuiesc formele artei plastice japoneze, o artă care a început cu multe secole în urmă. Și motivele sunt evidente, deoarece arta în sine este la fel de spectaculoasă din punct de vedere tehnic, pe atât de rafinată. Se poate datora oarecum istoriei remarcabile a artei clasice japoneze. Și astăzi, ne concentrăm pe pictura tradițională japoneză.

Mișcarea lui „Nihonga” sau mișcarea de pictură japoneză datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Este o formă de artă specială, deoarece procesele și țesăturile folosite în picturi provin din aproximativ o mie de ani de practici și tehnici tradiționale. Această experiență bogată derivă din faptul că, în mai multe momente ale timpului, pictorii japonezi au dialogat exclusiv cu trecutul propriei țări. Alteori, pictorii au avut ocazia să interacționeze cu cultura occidentală sau cu China. Aceste dialoguri au dus la schimbări uimitoare în stilul acestor picturi tradiționale.

În domeniul artei tradiționale japoneze, lucrările cu impact extern mic și imaginile cu influența clară a altor culturi rămân la fel de prețuite. Așadar, iată ghidul nostru pentru arta tradițională japoneză, care vă va ajuta să înțelegeți de ce picturile japoneze au o poziție atât de onorabilă în cronologia artei.

Arta clasică japoneză include mai multe campanii artistice, inclusiv, dar fără a se limita la, stilurile de pictură Yamato-e, Kanō și Nihonga. Aceste stiluri au teme comune și una dintre ele este natura, o temă foarte populară în arta tradițională japoneză. Probabil ați văzut până acum peisaje și oameni care lucrează pe câmp și alte activități naturale în picturi. Utilizarea țesăturilor și perspectivelor distinse din punct de vedere istoric este, de asemenea, populară. Filosofia japoneză veche este foarte influențată de toate stilurile tradiționale menționate mai sus. Probabil cunoașteți conceptul de „wabi-sabi”, ei bine, aceasta este o combinație de frumusețe și îmbătrânire naturală, realizată de lucrări de artă clasice japoneze. Nu numai asta, ci și „yūgen”, care este idealul subtilității și grației.

În realitate, o mulțime de tablouri din canonul tradițional japonez rămân printre cele mai bine văzute tablouri din toate timpurile. Așadar, nu mai rămâne nimic de făcut decât să explorezi stilurile frumoase Yamato-e, Kanō și Nihonga pentru a gusta frumusețea artei clasice japoneze.

Yamato-e

Mișcarea yamato-e a început când Japonia și-a încheiat legăturile comerciale cu China. În acea perioadă, artiștii japonezi s-au mutat așadar către propria lor civilizație pentru ceva neatins: stimularea. Din acel moment, stilul yamato-e a rămas celebru în perioada Kamakura (1185-1333). Când Japonia a reluat afacerile și legăturile comerciale cu China (perioada Muromachi - 1392-1573) acest stil de pictură și-a cunoscut declinul.

Cu toate acestea, stilul yamato-e este caracterizat de o întoarcere către influențele japoneze, iar unele dintre cele mai puternice teme le includ pe cele asociate cu cele patru sezoane ale țării. Mai mult, există aluzii la istoria și literatura japoneză în aceste picturi și multe dintre ele înfățișează dealuri blânde și ondulate din siturile japoneze. În timpul perioadei Kamakura, yamato-e sa extins pentru a conține scene de supraveghere budistă. De exemplu, „Viața ilustrată a lui Shinran” arată momente din viața călugărului japonez Shinran.

Kanō

Masanobu a folosit stilul de pictură chinezesc popular în principalele temple zen ale epocii sale. Dar nepotul său, Kano Eitoku, a dezvoltat stilul în secolul al XVI-lea, la fel ca și shogunatul Tokugawa în secolul al XVII-lea. Acest shogunat a fost, de asemenea, înțeles ca perioada Edo, deoarece a domnit în timpul Edo. Dar mișcarea Kanō a dispărut spre sfârșitul secolului al XIX-lea.

Stilul Kanō timpuriu descrie subiecte chineze, peisaje și patriarhi Zen. Dar stilul s-a transformat de-a lungul anilor și a ajuns să includă și diverse modele care evocă simboluri populare japoneze. Mai târziu, Kano Eitoku a pictat paravane și uși glisante cu accent pe figuri mari, animale și natură. Scopul său a fost să provoace energie și putere și, după cum puteți observa din „Pictura pe ecran pliabil al leilor chinezi”, el a prosperat.

Nihonga

Nihonga înseamnă literal „pictură japoneză”. Așadar, artiștii, istoricii de artă și creatorii curioși de artă au început să folosească termenul „Nihonga” în timpul perioadei Meiji (octombrie 1868 - iulie 1912) și au extins Japonia la impactul exterior pentru prima dată în secole. În prezent, termenul a fost folosit pentru a împărți picturile tradiționale japoneze de picturile cu influență occidentală, cunoscute sub numele de „yoga”. Dar astăzi, unii cercetători susțin că „Nihonga” conține toate picturile tradiționale japoneze. Alți experți în artă îl diferențiază de alte tipuri în funcție de țesăturile pe care artiștii le-au folosit.