Uppgötvaðu fegurð hefðbundins japanskrar málverks

Listrænir hringir um jörðina meta og meta form japanskrar myndlistar, list sem hófst fyrir mörgum öldum. Og ástæðurnar eru augljósar þar sem listin sjálf er eins tæknilega stórbrotin og hún er einfaldlega stórkostleg. Það kann líka að vera að nokkru leyti vegna hinnar merku sögu klassískrar japanskrar listar. Og í dag leggjum við áherslu á hefðbundið japanskt málverk.

Hreyfingin „Nihonga“ eða japanska málverkahreyfingin nær aftur til seint á 19. og snemma á 20. öld. Það er sérstakt listform þar sem ferlarnir og efnin sem notuð eru í málverkin koma frá um það bil þúsund ára hefðbundnum aðferðum og tækni. Þessi ríka reynsla er sprottin af því að á mörgum tímum voru japanskir málarar eingöngu í samræðum við fortíð eigin lands. Á öðrum tímum fengu málararnir tækifæri til að eiga samskipti við vestræna menningu eða Kína. Þessar samræður leiddu til töfrandi breytingar á stíl þessara hefðbundnu málverka.

Innan sviðs hefðbundinnar japanskrar myndlistar eru verk með lítil ytri áhrif og myndir með skýrum áhrifum annarra menningarheima jafn dýrmætar. Svo, hér er leiðarvísir okkar um hefðbundna japanska list sem mun hjálpa þér að fá tilfinningu fyrir því hvers vegna japönsk málverk hafa svo virðulega stöðu í tímaröð myndlistar.

Klassísk japönsk list felur í sér margar listrænar herferðir, þar á meðal en ekki takmarkað við málverkastílana Yamato-e, Kanō og Nihonga. Þessir stílar hafa sameiginleg þemu og eitt þeirra er náttúran, mjög vinsælt þema í hefðbundinni japanskri list. Þú hefur sennilega séð landslag og fólk vinna á akrinum og aðrar náttúrulegar athafnir í málverkum hingað til. Notkun sögulega þekktra efna og sjónarhorna er einnig vinsæl. Gamla japanska heimspeki er undir miklum áhrifum frá öllum ofangreindum hefðbundnum stílum. Þú þekkir líklega hugtakið „wabi-sabi,“ ja, þetta er sambland af fegurð og náttúrulegri öldrun, gerð af klassískum japönskum listaverkum. Ekki aðeins þetta, heldur einnig „yūgen,“ sem er hugsjón lúmsku og náðar.

Í raun og veru haldast fullt af málverkum úr hefðbundinni japönsku kanónunni meðal velséðustu málverka allra tíma. Svo það er ekkert annað að gera en að skoða fallega stíla Yamato-e, Kanō og Nihonga til að fá að smakka á fegurð klassískrar japanskrar listar.

Yamato-e

Yamato-e hreyfingin hófst þegar Japan hætti viðskiptatengslum sínum við Kína. Á því tímabili fluttu japanskir listamenn því yfir í sína eigin siðmenningu fyrir eitthvað ósnortið: örvun. Frá þeirri stundu hélst yamato-e stíllinn frægur í gegnum Kamakura tímabilið (1185 til 1333). Þegar Japan hóf aftur viðskipta- og viðskiptatengsl við Kína (Muromachi tímabilið - 1392-1573) tók þessi málverkstíll hnignun sína.

Hins vegar einkennist yamato-e stíllinn af því að snúa sér að japönskum áhrifum og meðal sterkustu þemanna eru þau sem tengjast fjórum árstíðum landsins. Það sem meira er, það eru vísbendingar um japanska sögu og bókmenntir í þessum málverkum og margar þeirra sýna blíðlegar, brekkur á japönskum stöðum. Á Kamakura tímabilinu stækkaði yamato-e til að innihalda atriði um búddista eftirlit. Til dæmis sýnir 'Myndskreytt líf Shinran' augnablik í lífi japanska munksins Shinran.

Kanō

Masanobu notaði kínverska málverkastílinn sem var vinsæll í helstu Zen musteri á sínum tíma. En barnabarn hans, Kano Eitoku, þróaðist eftir stílnum á 16. öld, eins og Tokugawa shogunate á 17. öld. Þetta shogunate var einnig skilið sem Edo-tímabilið þar sem það ríkti á Edo. En Kanō hreyfingin dofnaði undir lok 19. aldar.

Snemma Kanō stíllinn sýnir kínversk viðfangsefni, landslag og Zen ættfeður. En stíllinn breyttist í gegnum árin og fékk einnig að innihalda ýmis mynstur sem kalla fram vinsæl japönsk tákn. Seinna málaði Kano Eitoku skjái og rennihurðir með áherslu á stórar fígúrur, dýr og náttúruna. Tilgangur hans var að vekja orku og styrk, og eins og þú sérð í 'The Folding Screen Painting Of Chinese Lions', dafnaði hann vel.

Nihonga

Nihonga þýðir bókstaflega "japanskt málverk." Þannig að listamenn, listsagnfræðingar og skapandi forvitnir um list byrjuðu að nota hugtakið „Nihonga“ á Meiji tímabilinu (október 1868 - júlí 1912) og stækkuðu Japan til utanaðkomandi áhrifa í fyrsta skipti í aldir. Í augnablikinu var hugtakið notað til að skipta hefðbundnum japönskum málverkum frá vestrænum áhrifum málverkum sem kallast „yōga“. En í dag halda sumir vísindamenn því fram að „Nihonga“ innihaldi öll hefðbundin japönsk málverk. Aðrir listfræðingar aðgreina hana frá öðrum gerðum út frá efnum sem listamennirnir hafa notað.