Descubra a beleza da pintura tradicional japonesa

Círculos artísticos em todo o mundo valorizam e valorizam as formas de arte japonesa, uma arte que começou muitos séculos atrás. E as razões são óbvias, já que a arte em si é tão tecnicamente espetacular quanto simplesmente requintada. Também pode ser um pouco devido à notável história da arte clássica japonesa. E hoje, estamos nos concentrando na pintura tradicional japonesa.

O movimento de “Nihonga”, ou o movimento da pintura japonesa, remonta ao final do século XIX e início do século XX. É uma forma de arte especial, pois os processos e tecidos utilizados nas pinturas vêm de aproximadamente mil anos de práticas e técnicas tradicionais. Essa rica experiência deriva do fato de que, em vários momentos, os pintores japoneses estiveram exclusivamente em diálogo com o passado de seu próprio país. Em outros momentos, os pintores tiveram a oportunidade de interagir com a cultura ocidental ou com a China. Esses diálogos resultaram em mudanças impressionantes no estilo dessas pinturas tradicionais.

Dentro do domínio da arte tradicional japonesa, obras de pequeno impacto externo e imagens com clara influência de outras culturas permanecem igualmente valorizadas. Então, aqui está nosso guia para a arte tradicional japonesa que o ajudará a entender por que as pinturas japonesas ocupam uma posição tão honrosa na cronologia da arte.

A arte japonesa clássica inclui várias campanhas artísticas, incluindo, mas não se limitando aos estilos de pintura Yamato-e, Kanō e Nihonga. Esses estilos têm temas comuns e um deles é a natureza, tema muito popular na arte tradicional japonesa. Você provavelmente já viu paisagens e pessoas trabalhando nos campos e outras atividades naturais em pinturas até agora. O uso de tecidos e perspectivas historicamente distintos também é popular. A velha filosofia japonesa é muito influenciada por todos os estilos tradicionais mencionados acima. Você provavelmente conhece o conceito de “wabi-sabi”, bem, esta é uma combinação de beleza e envelhecimento natural, conduzida pela clássica arte japonesa. Não apenas isso, mas também “yūgen”, que é o ideal de sutileza e graça.

Na verdade, muitas pinturas do cânone tradicional japonês permanecem entre as pinturas mais vistas de todos os tempos. Portanto, não há mais nada a fazer a não ser explorar os belos estilos de Yamato-e, Kanō e Nihonga para ter um gostinho da beleza da arte clássica japonesa.

Yamato-e

O movimento yamato-e começou quando o Japão encerrou seus laços comerciais com a China. Durante esse período, os artistas japoneses mudaram para sua própria civilização em busca de algo intocado: estimulação. A partir desse momento, o estilo yamato-e ficou famoso durante o período Kamakura (1185 a 1333). Quando o Japão reiniciou os negócios e as relações comerciais com a China (período Muromachi - 1392-1573), esse estilo de pintura entrou em declínio.

No entanto, o estilo yamato-e é caracterizado por uma virada para as influências japonesas, e alguns dos temas mais fortes incluem aqueles associados às quatro estações do país. Além do mais, há alusões à história e literatura japonesas nessas pinturas e muitas delas retratam suaves colinas onduladas dentro de sítios japoneses. Durante o período Kamakura, yamato-e se estendeu para conter cenas de supervisão budista. Por exemplo, a 'Vida Ilustrada de Shinran' mostra instantes da vida do monge japonês Shinran.

Kano

Masanobu usou o estilo de pintura chinesa popular nos principais templos zen de sua época. Mas seu neto, Kano Eitoku, desenvolveu o estilo no século XVI, assim como o xogunato Tokugawa no século XVII. Este xogunato também foi compreendido como o período Edo, uma vez que governou durante Edo. Mas o movimento Kanō desapareceu no final do século XIX.

O estilo Kanō inicial retrata assuntos chineses, paisagens e patriarcas zen. Mas o estilo se transformou ao longo dos anos e passou a incluir também vários padrões que evocam os símbolos populares japoneses. Mais tarde, Kano Eitoku pintou telas e portas de correr com foco em grandes figuras, animais e natureza. Seu objetivo era provocar energia e força e, como você pode notar em 'The Folding Screen Painting Of Chinese Lions', ele prosperou.

nihonga

Nihonga significa literalmente “pintura japonesa”. Assim, artistas, historiadores de arte e criativos curiosos sobre arte começaram a usar o termo “Nihonga” durante o período Meiji (outubro de 1868 - julho de 1912) e estenderam o Japão ao impacto externo pela primeira vez em séculos. No momento, o termo foi empregado para separar as pinturas tradicionais japonesas das pinturas de influência ocidental conhecidas como “yōga”. Mas hoje, alguns pesquisadores afirmam que “Nihonga” contém todas as pinturas tradicionais japonesas. Outros especialistas em arte o diferenciam de outros tipos com base nos tecidos que os artistas usaram.