Découvrez la beauté de la peinture japonaise traditionnelle

Les cercles artistiques du monde entier apprécient et chérissent les formes des beaux-arts japonais, un art qui a commencé il y a plusieurs siècles. Et les raisons sont évidentes puisque l'art lui-même est aussi techniquement spectaculaire que simplement exquis. Cela peut aussi être dû en partie à l'histoire remarquable de l'art japonais classique. Et aujourd'hui, nous nous concentrons sur la peinture japonaise traditionnelle.

Le mouvement de « Nihonga », ou le mouvement de la peinture japonaise remonte à la fin du 19e et au début du 20e siècle. C'est une forme d'art particulière puisque les procédés et les tissus utilisés dans les peintures proviennent d'environ mille ans de pratiques et de techniques traditionnelles. Cette riche expérience découle du fait qu'à de multiples moments, les peintres japonais ont été exclusivement en dialogue avec le passé de leur propre pays. À d'autres moments, les peintres ont eu l'occasion d'interagir avec la culture occidentale ou avec la Chine. Ces dialogues ont entraîné des changements étonnants dans le style de ces peintures traditionnelles.

Dans le domaine de l'art japonais traditionnel, les œuvres à faible impact extérieur et les images à l'influence évidente d'autres cultures restent également appréciées. Alors, voici notre guide de l'art traditionnel japonais qui vous aidera à comprendre pourquoi les peintures japonaises occupent une place aussi honorable dans la chronologie de l'art.

L'art japonais classique comprend plusieurs campagnes artistiques, y compris, mais sans s'y limiter, les styles de peinture Yamato-e, Kanō et Nihonga. Ces styles ont des thèmes communs et l'un d'eux est la nature, un thème très populaire dans l'art traditionnel japonais. Vous avez probablement déjà vu des paysages et des personnes travaillant dans les champs et d'autres activités naturelles dans les peintures jusqu'à présent. L'utilisation de tissus et de perspectives historiquement distingués est également populaire. L'ancienne philosophie japonaise est très influencée par tous les styles traditionnels mentionnés ci-dessus. Vous connaissez probablement le concept de "wabi-sabi", eh bien, c'est une combinaison de beauté et de vieillissement naturel, réalisée à partir d'œuvres d'art japonaises classiques. Non seulement cela, mais aussi « yūgen », qui est l'idéal de subtilité et de grâce.

En réalité, de nombreuses peintures du canon japonais traditionnel restent parmi les peintures les plus vues de tous les temps. Il ne vous reste donc plus qu'à explorer les beaux styles de Yamato-e, Kanō et Nihonga pour avoir un avant-goût de la beauté de l'art japonais classique.

Yamato-e

Le mouvement Yamato-e a commencé lorsque le Japon a mis fin à ses relations commerciales avec la Chine. Durant cette période, les artistes japonais se sont donc déplacés vers leur propre civilisation pour quelque chose d'inédit : la stimulation. À partir de ce moment, le style yamato-e est resté célèbre tout au long de la période Kamakura (1185 à 1333). Lorsque le Japon a redémarré les affaires et les relations commerciales avec la Chine (période Muromachi - 1392-1573), ce style de peinture a connu son déclin.

Cependant, le style yamato-e se caractérise par un virage vers les influences japonaises, et certains des thèmes les plus forts incluent ceux associés aux quatre saisons du pays. De plus, il y a des allusions à l'histoire et à la littérature japonaises dans ces peintures et beaucoup d'entre elles représentent des collines douces et vallonnées dans des sites japonais. Pendant la période Kamakura, le yamato-e s'est étendu pour contenir des scènes de surveillance bouddhiste. Par exemple, la « Vie illustrée de Shinran » montre des instants de la vie du moine japonais Shinran.

Kanō

Masanobu a utilisé le style de peinture chinois populaire dans les principaux temples zen de son époque. Mais son petit-fils, Kano Eitoku, a développé le style au XVIe siècle, tout comme le shogunat Tokugawa au XVIIe siècle. Ce shogunat a également été compris comme la période Edo puisqu'il a régné pendant Edo. Mais le mouvement Kanō s'est estompé vers la fin du XIXe siècle.

Le premier style Kanō représente des sujets chinois, des paysages et des patriarches zen. Mais le style s'est transformé au fil des ans et a également inclus divers motifs évoquant des symboles japonais populaires. Plus tard, Kano Eitoku a peint des paravents et des portes coulissantes en mettant l'accent sur les grandes figures, les animaux et la nature. Son but était de provoquer de l'énergie et de la force, et comme vous pouvez le remarquer dans "La peinture du paravent des lions chinois", il a prospéré.

Nihonga

Nihonga signifie littéralement "peinture japonaise". Ainsi, les artistes, les historiens de l'art et les créatifs curieux d'art ont commencé à utiliser le terme "Nihonga" pendant la période Meiji (octobre 1868 - juillet 1912) et ont étendu le Japon à un impact extérieur pour la première fois depuis des siècles. À l'heure actuelle, le terme était utilisé pour séparer les peintures japonaises traditionnelles des peintures d'influence occidentale connues sous le nom de "yōga". Mais aujourd'hui, certains chercheurs affirment que « Nihonga » contient toutes les peintures japonaises traditionnelles. D'autres experts en art le différencient des autres types en fonction des tissus que les artistes ont utilisés.