اكتشف جمال الرسم الياباني التقليدي

الدوائر الفنية في جميع أنحاء الأرض تقدر وتقدر أشكال الفنون الجميلة اليابانية ، وهو فن بدأ منذ عدة قرون. والأسباب واضحة لأن الفن نفسه مذهل من الناحية الفنية بقدر ما هو رائع ببساطة. قد يكون أيضًا إلى حد ما بسبب التاريخ الرائع للفن الياباني الكلاسيكي. واليوم ، نركز على الرسم الياباني التقليدي.

تعود حركة "Nihonga" أو حركة الرسم اليابانية إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. إنه شكل فني خاص لأن العمليات والأقمشة المستخدمة في اللوحات تأتي من حوالي ألف عام من الممارسات والتقنيات التقليدية. تنبع هذه التجربة الثرية من حقيقة أنه في نقاط زمنية متعددة ، كان الرسامون اليابانيون يتحاورون حصريًا مع ماضي بلدهم. في أوقات أخرى ، أتيحت الفرصة للرسامين للتفاعل مع الثقافة الغربية أو مع الصين. أدت هذه الحوارات إلى تغييرات مذهلة في أسلوب هذه اللوحات التقليدية.

داخل مجال الفن الياباني التقليدي ، تظل الأعمال ذات التأثير الخارجي الصغير والصور ذات التأثير الواضح للثقافات الأخرى موضع تقدير. لذا ، إليك دليلنا للفن الياباني التقليدي الذي سيساعدك على فهم سبب احتلال اللوحات اليابانية مثل هذا المكانة المشرفة في التسلسل الزمني للفن.

يتضمن الفن الياباني الكلاسيكي العديد من الحملات الفنية ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر أنماط الرسم Yamato-e و Kanō و Nihonga. هذه الأنماط لها موضوعات مشتركة وأحدها هو الطبيعة ، وهو موضوع شائع جدًا في الفن الياباني التقليدي. ربما تكون قد شاهدت مناظر طبيعية وأشخاصًا يعملون في الحقول وأنشطة طبيعية أخرى في اللوحات حتى الآن. كما أن استخدام الأقمشة والمنظورات المميزة تاريخيًا شائع أيضًا. تتأثر الفلسفة اليابانية القديمة جدًا بجميع الأساليب التقليدية المذكورة أعلاه. ربما تعرف مفهوم "وابي سابي" جيدًا ، هذا مزيج من الجمال والشيخوخة الطبيعية ، يتم إجراؤه من الأعمال الفنية اليابانية الكلاسيكية. ليس هذا فقط ، ولكن أيضًا "yūgen" ، التي تُعد مثالًا للبراعة والنعمة.

في الواقع ، تبقى الكثير من اللوحات من الشريعة اليابانية التقليدية من بين اللوحات الأكثر مشاهدة في جميع الأوقات. لذلك ، لم يتبق شيء سوى استكشاف أنماط Yamato-e و Kanō و Nihonga الجميلة لتذوق جمال الفن الياباني الكلاسيكي.

ياماتو إي

بدأت حركة yamato-e عندما أنهت اليابان علاقاتها التجارية مع الصين. خلال تلك الفترة ، تحول الفنانون اليابانيون إلى حضارتهم الخاصة لشيء لم يمسه أحد: التحفيز. منذ تلك اللحظة ، ظل أسلوب yamato-e مشهورًا خلال فترة Kamakura (1185 إلى 1333). عندما استأنفت اليابان العلاقات التجارية والتجارية مع الصين (فترة موروماتشي - 1392-1573) واجه أسلوب الرسم هذا انحداره.

ومع ذلك ، يتميز أسلوب yamato-e بالتحول إلى التأثيرات اليابانية ، وتشمل بعض أقوى الموضوعات تلك المرتبطة بالفصول الأربعة للبلاد. علاوة على ذلك ، هناك تلميحات إلى التاريخ والأدب الياباني في هذه اللوحات ويصور الكثير منها تلالًا لطيفة ومتدحرجة داخل المواقع اليابانية. خلال فترة كاماكورا ، امتد ياماتو-إي ليشمل مشاهد الإشراف البوذي. على سبيل المثال ، تُظهر "الحياة المصورة لشينران" لحظات من حياة الراهب الياباني شينران.

كانو

استخدم Masanobu أسلوب الرسم الصيني المشهور في معابد Zen الرئيسية في عصره. لكن حفيده ، كانو إيتوكو ، طور أسلوبه في القرن السادس عشر ، كما فعل شوغون توكوغاوا في القرن السابع عشر. تم فهم هذه الشوغونية أيضًا على أنها فترة إيدو منذ أن حكمت خلال إيدو. لكن حركة Kanō تلاشت في نهاية القرن التاسع عشر.

يصور أسلوب Kanō المبكر الموضوعات الصينية والمناظر الطبيعية وآباء الزن. لكن النمط تغير على مر السنين وأصبح يشمل أيضًا أنماطًا مختلفة تستحضر الرموز اليابانية الشعبية. في وقت لاحق ، رسم Kano Eitoku شاشات وأبواب منزلقة مع التركيز على الشخصيات الكبيرة والحيوانات والطبيعة. كان هدفه هو إثارة الطاقة والقوة ، وكما يمكنك أن تلاحظ من "لوحة الشاشة القابلة للطي للأسود الصينية" ، فقد ازدهر.

نيهونجا

تعني كلمة Nihonga حرفياً "الرسم الياباني". لذلك ، بدأ الفنانون ومؤرخو الفن والمبدعون المهتمون بالفن باستخدام مصطلح "نيهونجا" خلال فترة ميجي (أكتوبر 1868 - يوليو 1912) وامتد تأثير اليابان إلى الخارج لأول مرة منذ قرون. في الوقت الحالي ، تم استخدام المصطلح لفصل اللوحات اليابانية التقليدية عن اللوحات المتأثرة بالغرب المعروفة باسم "yōga". لكن اليوم يدعي بعض الباحثين أن "نيهونجا" تحتوي على جميع اللوحات اليابانية التقليدية. يميزه خبراء الفن الآخرون عن الأنواع الأخرى بناءً على الأقمشة التي استخدمها الفنانون.