Scopri la bellezza della pittura tradizionale giapponese

I circoli artistici di tutto il mondo apprezzano e apprezzano le forme dell'arte giapponese, un'arte iniziata molti secoli fa. E le ragioni sono ovvie poiché l'arte stessa è tanto tecnicamente spettacolare quanto semplicemente squisita. Potrebbe anche essere in qualche modo dovuto alla straordinaria storia dell'arte classica giapponese. E oggi ci concentriamo sulla pittura tradizionale giapponese.

Il movimento di "Nihonga", o movimento pittorico giapponese, risale alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. È una forma d'arte speciale poiché i processi e i tessuti utilizzati nei dipinti provengono da circa mille anni di pratiche e tecniche tradizionali. Questa ricca esperienza deriva dal fatto che, in più momenti, i pittori giapponesi dialogavano esclusivamente con il passato del proprio paese. Altre volte i pittori hanno avuto modo di interagire con la cultura occidentale o con la Cina. Questi dialoghi hanno portato a sorprendenti cambiamenti nello stile di questi dipinti tradizionali.

All'interno del dominio dell'arte tradizionale giapponese, le opere con un piccolo impatto esterno e le immagini con la chiara influenza di altre culture rimangono ugualmente apprezzate. Quindi, ecco la nostra guida all'arte tradizionale giapponese che ti aiuterà a capire perché i dipinti giapponesi hanno una posizione così onorevole nella cronologia dell'arte.

L'arte classica giapponese include molteplici campagne artistiche, inclusi ma non limitati agli stili di pittura Yamato-e, Kanō e Nihonga. Questi stili hanno temi comuni e uno di questi è la natura, un tema molto popolare nell'arte tradizionale giapponese. Probabilmente finora hai visto paesaggi e persone che lavorano nei campi e altre attività naturali nei dipinti. Anche l'uso di tessuti e prospettive storicamente distinti è popolare. L'antica filosofia giapponese è molto influenzata da tutti gli stili tradizionali sopra menzionati. Probabilmente conosci il concetto di "wabi-sabi", beh, questa è una combinazione di bellezza e invecchiamento naturale, condotta da opere d'arte giapponesi classiche. Non solo questo, ma anche "yūgen", che è l'ideale di sottigliezza e grazia.

In realtà, molti dipinti del canone tradizionale giapponese rimangono tra i dipinti più visti di tutti i tempi. Quindi, non resta altro da fare che esplorare gli splendidi stili di Yamato-e, Kanō e Nihonga per avere un assaggio della bellezza dell'arte classica giapponese.

Yamato-e

Il movimento yamato-e è iniziato quando il Giappone ha concluso i suoi legami commerciali con la Cina. Durante quel periodo, gli artisti giapponesi sono quindi passati alla propria civiltà per qualcosa di intatto: la stimolazione. Da quel momento, lo stile yamato-e rimase famoso per tutto il periodo Kamakura (dal 1185 al 1333). Quando il Giappone riprese i rapporti commerciali e commerciali con la Cina (periodo Muromachi - 1392-1573) questo stile pittorico conobbe il suo declino.

Tuttavia, lo stile yamato-e è caratterizzato da una svolta verso le influenze giapponesi, e alcuni dei temi più forti includono quelli associati alle quattro stagioni del paese. Inoltre, ci sono allusioni alla storia e alla letteratura giapponese in questi dipinti e molti di essi ritraggono dolci colline ondulate all'interno di siti giapponesi. Durante il periodo Kamakura, yamato-e si estese fino a contenere scene di supervisione buddista. Ad esempio, la "Vita illustrata di Shinran" mostra momenti della vita del monaco giapponese Shinran.

Kano

Masanobu usò lo stile pittorico cinese popolare nei principali templi Zen della sua epoca. Ma suo nipote, Kano Eitoku, sviluppò lo stile nel XVI secolo, così come lo shogunato Tokugawa nel XVII secolo. Questo shogunato è stato anche compreso come il periodo Edo poiché ha governato durante Edo. Ma il movimento Kanō svanì verso la fine del XIX secolo.

Il primo stile Kanō raffigura soggetti cinesi, paesaggi e patriarchi Zen. Ma lo stile si è trasformato nel corso degli anni ed è arrivato a includere anche vari motivi che evocano simboli popolari giapponesi. Più tardi, Kano Eitoku dipinse paraventi e porte scorrevoli concentrandosi su grandi figure, animali e natura. Il suo scopo era quello di provocare energia e forza, e come puoi notare da "The Folding Screen Painting Of Chinese Lions", ha prosperato.

Nihonga

Nihonga significa letteralmente "pittura giapponese". Così, artisti, storici dell'arte e creativi curiosi dell'arte iniziarono a usare il termine "Nihonga" durante il periodo Meiji (ottobre 1868 - luglio 1912) ed estesero il Giappone all'esterno per la prima volta da secoli. Al momento, il termine era impiegato per dividere i dipinti tradizionali giapponesi dai dipinti di influenza occidentale noti come "yōga". Ma oggi, alcuni ricercatori affermano che "Nihonga" contiene tutti i dipinti tradizionali giapponesi. Altri esperti d'arte lo differenziano da altri tipi in base ai tessuti che gli artisti hanno utilizzato.