Tutustu perinteisen japanilaisen maalauksen kauneuteen

Taiteelliset piirit eri puolilla maailmaa arvostavat ja arvostavat japanilaisen kuvataiteen muotoja, taidetta, joka alkoi vuosisatoja sitten. Ja syyt ovat ilmeiset, sillä taide itsessään on yhtä teknisesti näyttävää kuin se on yksinkertaisesti hienoa. Se voi myös johtua jonkin verran klassisen japanilaisen taiteen merkittävästä historiasta. Ja tänään keskitymme perinteiseen japanilaiseen maalaukseen.

"Nihongan" eli japanilaisen maalausliikkeen liike juontaa juurensa 1800-luvun lopulle ja 1900-luvun alkupuolelle. Se on erityinen taidemuoto, sillä maalauksissa käytetyt prosessit ja kankaat ovat peräisin noin tuhannen vuoden perinteisistä käytännöistä ja tekniikoista. Tämä rikas kokemus juontaa juurensa siitä tosiasiasta, että japanilaiset maalarit olivat useaan otteeseen vuoropuhelua oman maansa menneisyyden kanssa. Muina aikoina maalareilla oli mahdollisuus olla vuorovaikutuksessa länsimaisen kulttuurin tai Kiinan kanssa. Nämä dialogit johtivat hämmästyttäviin muutoksiin näiden perinteisten maalausten tyylissä.

Perinteisen japanilaisen taiteen sisällä säilyvät yhtä arvostettuina teokset, joilla on pieni ulkoinen vaikutus ja selkeitä muiden kulttuurien vaikutteita. Joten tässä on oppaamme perinteiseen japanilaiseen taiteeseen, joka auttaa sinua ymmärtämään, miksi japanilaisilla maalauksilla on niin kunniakas asema taiteen kronologiassa.

Klassinen japanilainen taide sisältää useita taiteellisia kampanjoita, mukaan lukien, mutta ei rajoittuen, maalaustyylit Yamato-e, Kanō ja Nihonga. Näillä tyyleillä on yhteisiä teemoja ja yksi niistä on luonto, erittäin suosittu teema perinteisessä japanilaisessa taiteessa. Olet varmaan tähän mennessä nähnyt maalauksissa maisemia ja ihmisiä pellolla ja muussa luonnontoiminnassa. Myös historiallisesti merkittävien kankaiden ja näkökulmien käyttö on suosittua. Vanha japanilainen filosofia on saanut paljon vaikutteita kaikista yllä mainituista perinteisistä tyyleistä. Tiedät luultavasti käsitteen "wabi-sabi", hyvin, tämä on yhdistelmä kauneutta ja luonnollista ikääntymistä klassisen japanilaisen taiteen johdolla. Ei vain tämä, vaan myös "yūgen", joka on hienovaraisuuden ja armon ihanne.

Todellisuudessa monet perinteisen japanilaisen kaanonin maalaukset pysyvät kaikkien aikojen näkyvimpien maalausten joukossa. Ei siis auta muuta kuin tutkia Yamato-e:n, Kanōn ja Nihongan kauniita tyylejä saadaksesi maistiaisen klassisen japanilaisen taiteen kauneudesta.

Yamato-e

Yamato-e-liike alkoi, kun Japani lopetti kauppasuhteensa Kiinan kanssa. Tänä aikana japanilaiset taiteilijat siirtyivät siksi omaan sivilisaatioonsa johonkin koskemattomaan: stimulaatioon. Siitä hetkestä lähtien yamato-e-tyyli pysyi kuuluisana Kamakura-kauden ajan (1185-1333). Kun Japani käynnisti uudelleen liike- ja kauppayhteydet Kiinan kanssa (Muromachin aikakausi - 1392-1573), tämä maalaustyyli kohtasi rappeutumisensa.

Yamato-e-tyylille on kuitenkin ominaista kääntyminen japanilaisiin vaikutteisiin, ja vahvimpia teemoja ovat maan neljään vuodenaikaan liittyvät teemat. Lisäksi näissä maalauksissa on viittauksia Japanin historiaan ja kirjallisuuteen, ja monet niistä kuvaavat lempeitä, kumpuilevia kukkuloita japanilaisissa kohteissa. Kamakura-kaudella yamato-e laajeni sisältämään buddhalaisen valvonnan kohtauksia. Esimerkiksi "Shinranin kuvitettu elämä" näyttää hetket japanilaisen munkin Shinranin elämästä.

Kanō

Masanobu käytti aikakautensa suurissa zen-temppeleissä suosittua kiinalaista maalaustyyliä. Mutta hänen pojanpoikansa Kano Eitoku kehitti tyyliä 1500-luvulla, samoin kuin Tokugawan shogunaatti 1600-luvulla. Tämä shogunaatti ymmärrettiin myös Edo-kaudeksi, koska se hallitsi Edon aikana. Mutta Kanō-liike hiipui 1800-luvun loppua kohti.

Varhainen Kanō-tyyli kuvaa kiinalaisia aiheita, maisemia ja zen-patriarkkoja. Mutta tyyli muuttui vuosien varrella ja sai sisältää myös erilaisia kuvioita, jotka tuovat esiin suosittuja japanilaisia symboleja. Myöhemmin Kano Eitoku maalasi näyttöjä ja liukuovia keskittyen suuriin hahmoihin, eläimiin ja luontoon. Hänen tarkoituksenaan oli herättää energiaa ja voimaa, ja kuten voit huomata "The Folding Screen Painting Of Chinese Lions", hän menestyi.

Nihonga

Nihonga tarkoittaa kirjaimellisesti "japanilaista maalausta". Niinpä taiteilijat, taidehistorioitsijat ja taiteesta kiinnostuneet luovat alkoivat käyttää termiä "Nihonga" Meijin aikana (lokakuu 1868 - heinäkuu 1912) ja laajensivat Japanin ulkopuolisille vaikutuksille ensimmäistä kertaa vuosisatoon. Tällä hetkellä termiä käytettiin erottamaan perinteiset japanilaiset maalaukset länsimaisista maalauksista, jotka tunnetaan nimellä "yōga". Mutta nykyään jotkut tutkijat väittävät, että "Nihonga" sisältää kaikki perinteiset japanilaiset maalaukset. Muut taiteen asiantuntijat erottavat sen muista tyypeistä taiteilijoiden käyttämien kankaiden perusteella.