Entdecken Sie die Schönheit der traditionellen japanischen Malerei

Künstlerkreise auf der ganzen Welt schätzen und schätzen die Formen der japanischen bildenden Kunst, einer Kunst, die vor vielen Jahrhunderten ihren Anfang nahm. Und die Gründe liegen auf der Hand, denn die Kunst selbst ist ebenso technisch spektakulär wie einfach exquisit. Es mag auch etwas an der bemerkenswerten Geschichte der klassischen japanischen Kunst liegen. Und heute konzentrieren wir uns auf die traditionelle japanische Malerei.

Die Bewegung des „Nihonga“ oder der japanischen Malbewegung geht auf das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert zurück. Es ist eine besondere Kunstform, da die in den Gemälden verwendeten Prozesse und Stoffe aus ungefähr tausend Jahren traditioneller Praktiken und Techniken stammen. Diese reiche Erfahrung ergibt sich aus der Tatsache, dass japanische Maler zu mehreren Zeitpunkten ausschließlich im Dialog mit der Vergangenheit ihres eigenen Landes standen. Zu anderen Zeiten hatten die Maler die Möglichkeit, mit der westlichen Kultur oder mit China zu interagieren. Diese Dialoge führten zu erstaunlichen Veränderungen im Stil dieser traditionellen Gemälde.

Innerhalb der Domäne der traditionellen japanischen Kunst werden Werke mit geringer Außenwirkung und Bilder mit deutlichem Einfluss anderer Kulturen gleichermaßen geschätzt. Hier ist also unser Leitfaden zur traditionellen japanischen Kunst, der Ihnen helfen wird, ein Gefühl dafür zu bekommen, warum japanische Gemälde eine so ehrenvolle Position in der Kunstchronologie einnehmen.

Die klassische japanische Kunst umfasst mehrere künstlerische Kampagnen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf die Malstile Yamato-e, Kanō und Nihonga. Diese Stile haben gemeinsame Themen und eines davon ist die Natur, ein sehr beliebtes Thema in der traditionellen japanischen Kunst. Sie haben wahrscheinlich schon Landschaften und Menschen bei der Feldarbeit und andere natürliche Aktivitäten in Gemälden gesehen. Beliebt ist auch die Verwendung von historisch herausragenden Stoffen und Perspektiven. Die alte japanische Philosophie ist stark von all den oben genannten traditionellen Stilen beeinflusst. Sie kennen wahrscheinlich das Konzept von „Wabi-Sabi“, nun ja, dies ist eine Kombination aus Schönheit und natürlicher Alterung, die von klassischen japanischen Kunstwerken geleitet wird. Nicht nur das, sondern auch „yūgen“, das Ideal von Subtilität und Anmut.

Tatsächlich gehören viele Gemälde aus dem traditionellen japanischen Kanon zu den meistgesehenen Gemälden aller Zeiten. Es bleibt also nichts anderes übrig, als die schönen Stile von Yamato-e, Kanō und Nihonga zu erkunden, um einen Vorgeschmack auf die Schönheit der klassischen japanischen Kunst zu bekommen.

Yamato-e

Die Yamato-e-Bewegung begann, als Japan seine Handelsbeziehungen mit China beendete. Während dieser Zeit wechselten japanische Künstler daher in ihre eigene Zivilisation, um etwas Unberührtes zu finden: Stimulation. Von diesem Moment an blieb der Yamato-e-Stil während der Kamakura-Zeit (1185 bis 1333) berühmt. Als Japan die Geschäfts- und Handelsbeziehungen mit China wieder aufnahm (Muromachi-Periode - 1392-1573), erlebte dieser Malstil seinen Niedergang.

Der Yamato-e-Stil zeichnet sich jedoch durch eine Hinwendung zu japanischen Einflüssen aus, und einige der stärksten Themen sind jene, die mit den vier Jahreszeiten des Landes verbunden sind. Darüber hinaus gibt es in diesen Gemälden Anspielungen auf die japanische Geschichte und Literatur, und viele von ihnen zeigen sanfte, sanfte Hügel innerhalb japanischer Stätten. Während der Kamakura-Zeit wurde Yamato-e erweitert, um Szenen buddhistischer Aufsicht zu enthalten. So zeigt zum Beispiel „Illustrated Life of Shinran“ Augenblicke aus dem Leben des japanischen Mönchs Shinran.

Kanō

Masanobu verwendete den chinesischen Malstil, der in den großen Zen-Tempeln seiner Zeit beliebt war. Aber sein Enkel, Kano Eitoku, entwickelte den Stil im 16. Jahrhundert, ebenso wie das Tokugawa-Shogunat im 17. Jahrhundert. Dieses Shogunat wurde auch als Edo-Zeit bezeichnet, da es während Edo regierte. Aber die Kanō-Bewegung verblasste gegen Ende des 19. Jahrhunderts.

Der frühe Kanō-Stil zeigt chinesische Themen, Landschaften und Zen-Patriarchen. Aber der Stil veränderte sich im Laufe der Jahre und umfasste auch verschiedene Muster, die an beliebte japanische Symbole erinnern. Später malte Kano Eitoku Paravents und Schiebetüren mit Schwerpunkt auf großen Figuren, Tieren und der Natur. Sein Ziel war es, Energie und Stärke zu provozieren, und wie Sie in „The Folding Screen Painting Of Chinese Lions“ sehen können, gedieh er erfolgreich.

Nihonga

Nihonga bedeutet wörtlich „japanische Malerei“. So begannen Künstler, Kunsthistoriker und kunstinteressierte Kreative während der Meiji-Periode (Oktober 1868 bis Juli 1912) mit der Verwendung des Begriffs „Nihonga“ und dehnten Japan zum ersten Mal seit Jahrhunderten auf Außenwirkung aus. Im Moment wurde der Begriff verwendet, um traditionelle japanische Gemälde von westlich beeinflussten Gemälden zu unterscheiden, die als „Yōga“ bekannt sind. Aber heute behaupten einige Forscher, dass „Nihonga“ alle traditionellen japanischen Gemälde enthält. Andere Kunstexperten unterscheiden es von anderen Arten, basierend auf den Stoffen, die die Künstler verwendet haben.