Plava Yves Klein: poznata boja koju je izumio francuski umjetnik

Tisućama godina različite su se boje koristile za izazivanje osjećaja, dijeljenje smisla i poticanje razmišljanja. To je uvijek bila univerzalna istina, počevši od drevnih egipatskih slika do modernih grafita. Ali u 20. stoljeću stvari su se redefinirale, osmišljavale i prepravljale. Isto se dogodilo s plavom bojom.

Slavni francuski umjetnik Yves Klein, tvorac Nouveau Réalisme, bio je poznat po stvaranju konceptualne umjetnosti koristeći performans, kolaž i apstraktno slikarstvo. Njegov Nouveau Realisme često je prikazivan kao europski pandan pop artu. Osim svoje popularnosti i svojih postignuća, Yves je također postao poznat po dizajniranju intenzivne, upečatljive nijanse plave. Za umjetnika je ovo plavo imalo značajnu važnost, izražavajući njegovu duhovnost i sveto obrazovanje, značaj sirovih komponenti poput vode i neba ili opsežnog spektra galaksije.

Kleinova plava godinama se doživljavala kao ekskluziva, ali istina je da ona i danas inspirira rad tisuća dizajnera interijera, umjetnika i raznih kreativaca. Jer njegova vizija plave boje postala je prava baština.

Tko je bio Yves Klein?

Rođen 28. travnja 1928. u Nici, Francuska, Yves dolazi iz obitelji umjetnika. Njegova majka, Marie Raymond, bila je glavna figura enformela, a njegov otac, Fred Klein, slikao je krajolike u postimpresionističkom stilu. Iako je Klein odrastao u obitelji umjetnika, bio je autodidakt, što znači da nije imao formalnu izobrazbu, već je sam naučio slikati. Godine 1942. Klein je počeo studirati na École Nationale de la Marine Marchande i Ecole Nationale des Langues Orientales. Tamo se sprijateljio s mladim pjesnikom Claudeom Pascalom i s kiparom Armanom Fernandezom. Klein je s dvojicom umjetnika dijelio mnoge zajedničke interese, uključujući književnost, jazz glazbu i judo.

Štoviše, tri su kreativna uma jednom sjedila na plaži i međusobno podijelila svemir: Arman je uzeo fizički svijet, Claude je uzeo jezik, a Yves je odabrao svemir. Ova razmjena između prijatelja rasplamsala je umjetnikovu fascinaciju distancom i apstrakcijom što će oblikovati njegovu karijeru i dovesti ga do ozloglašenosti.

Prije nego što je napravio svoju poznatu plavu, Yves je bio poznat po tome što je koristio mnogo boja na svojim slikama. Na samostalnoj izložbi u Parizu 1956. Yves Klein debitirao je koristeći samo tri boje: ružičastu, plavu i zlatnu. Kombinirao je te boje s kršćanskim konceptom Svetog Trojstva, navodeći da je vatra plava, zlatna i ružičasta. Objasnio je da je to univerzalni princip kojim se objašnjava postojanje svijeta. Posjetitelji su izrazili nezadovoljstvo Kleinovim slikama, a on je odlučio odmah nastaviti s monokromnim radom fokusirajući se na jednu boju: plavu.

Ubrzo nakon svog debija u Parizu, razvio je prvu verziju boje koja će postati njegova ikona 1956., a nekoliko godina kasnije, uz pomoć dobavljača umjetnina i kemičara Edouarda Adama, umjetnik je stvorio nijansu i registrirao formulu boje pod imenom International Klein Blue - IKB. To je označilo početak promjene u Kleinovom radu, poznate kao Plavo razdoblje.

Yvesova inspiracija za njegovu proslavljenu plavu vjerojatno je proizašla iz nekoliko kritičnih trenutaka u njegovom životu. Njegova potraga za monokromnim radom podsjeća na njegovu strast za beskonačnim, jer je osjećao da je monokrom beskrajna manifestacija boja na platnu. Te je slike vidio kao izraze života i besmrtnosti, nazivajući ih otvorenim prozorima slobode. Ali njegova plava također je proizašla iz njegovih putovanja u Italiju, gdje je na freskama na zidovima crkava susreo bogatu plavu boju. Kao katolik, vidio je duhovnu vrijednost u plavoj boji, koja se tradicionalno koristila za ilustraciju odjeće Djevice Marije na renesansnim slikama. Za Kleina plavo znači apsolutnu neizmjernost prostora: nema dimenzija.

Danas je boja ponovno stvorena u International Klein Blue francuskog proizvođača boja Ressource. Njegova svestranost olakšava nanošenje četkom, sprejom, valjkom ili postavljanje izravno na platno. Godine 1960. Klein je započeo novu seriju pod nazivom Anthropométries. Prvi rad u tom nizu bio je performans u Galerie Internationale d'Art Contemporain u Parizu gdje je natjerao gole žene - modele da se prekriju plavom bojom i pritisnu tijelom o zidove galerije i platna.

Ova serija označila je značajan pomak u Kleinovim odnosima s njegovim umjetničkim djelima. U nadi da će se odvojiti od umjetnosti, Klein je rekao da nikada ne bi pokušao razmazati boju po vlastitom tijelu i postati živi kist. Kasnije je bio fasciniran prirodom i počeo je dodavati prirodne elemente poput vatre, vode, morskih spužvi i šljunka u svoja umjetnička djela. Počeo se odvajati od slikarstva i okušati u trodimenzionalnim prikazima kroz skulpturu. Napravio je gotovo 200 umjetničkih djela prije nego što je 1962. godine preminuo od srčanog udara.