Otkrijte 5 istaknutih umjetnica nadrealizma

Rani francuski nadrealisti bili su fascinirani podsvjesnim umom. Žene su vidjeli kao izvore umjetničke inspiracije, iako ih je malo tko u početku vidio kao umjetnice same po sebi. Žene nisu bile uključene u osnivanje nadrealističkog pokreta kada je pjesnik André Breton objavio nadrealistički manifest 1924. godine, koji je definirao nadrealizam kao korištenje automatskog pisanja i tumačenja snova za slobodan pristup podsvjesnim mislima.

Međutim, bilo je neizbježno da će žene biti privučene nadrealizmom i njegovim revolucionarnim idealima propitivanja racionalnosti i miješanja stvarnosti s maštom. Neke su se žene bavile nadrealizmom kroz veze s muškarcima nadrealistima, dok su ga druge otkrile neovisno. Kako su međunarodne nadrealističke izložbe širile pokret, više se žena u inozemstvu također susrelo s nadrealizmom.

Unutar nekoliko kratkih godina žene su postale aktivne sudionice nadrealizma. Svoje slike, fotografije, kolaže, skulpture i modne dizajne izlagali su na skupnim nadrealističkim izložbama. Vodeći nadrealisti također su napisali uvode za kataloge samostalnih umjetničkih izložbi žena, pozdravljajući ih u užem krugu.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim imala je jedinstvenu sposobnost uzeti svakodnevne predmete i prožeti ih bizarnom onostranošću kroz jednostavne transformacije. Napravila je zlatni prsten sa svjetlucavom bijelom kockom šećera umjesto dragog kamena. U "Mojoj medicinskoj sestri" iz 1936–37. posložila je dvije cipele s visokom petom na pladanj poput pečene peradi, noge su im bile vezane uzicom. Najpoznatije je da je krznom obložila šalicu za čaj, tanjurić i žlicu za svoje djelo "Object" iz 1936., koje je postalo jedna od najlegendarnijih nadrealističkih skulptura.

Oppenheim se pridružila nadrealističkom krugu nakon preseljenja iz Basela u Pariz 1932., gdje se upoznala s ličnostima poput Mana Raya. Radila je na montaži, slikanju, dizajnu namještaja i još mnogo toga, a neke surađivala s Elsom Schiaparelli. Dok je Oppenheim demonstrirala sposobnost nadrealizma da preokrene racionalna očekivanja, ona nije voljela ograničavajuće etikete za svoju višestruku kreativnu praksu.

Dora Maar

Dora Maar nikada nije identificirala neobično lijepo stvorenje koje se pojavljuje na jednoj od njezinih najpoznatijih fotografija, "Père Ubu" iz 1936. To je utjelovljenje njezinog spoja čudnog i lijepog, iako neki nagađaju da prikazuje fetus armadila. "Père Ubu" je prikazan na tri od šest nadrealističkih izložbi na kojima je Maar sudjelovao tijekom 1930-ih.

Dok se također bavio komercijalnom fotografijom, Maar je prešao u nadrealističke krugove. Studirala je s Jacqueline Lamba na Union Centrale des Arts Décoratifs u Parizu i sprijateljila se s fotografima kao što su Man Ray i Lee Miller. U svom studiju fotografirala je ličnosti kao što su Meret Oppenheim i Frida Kahlo. Također je bila ljubavnica i muza Pabla Picassa gotovo desetljeće.

Leonor Fini

Leonor Fini privlačile su teme metamorfoze, fluidnosti i dvosmislenosti, često prikazujući hibridne ljudske/životinjske figure poput sfingi. U "Pastirici sfingi" iz 1941. naslikala je fantastična stvorenja koja su bila polu-žena, polu-lav predvođena ogromnom Amazonkom s grivom kose - kombinirajući hiperrealizam s čistom fantazijom.

Fini je kreativno koristila vlastito tijelo i garderobu, odijevajući se u složene kostime i namjerno poderanu odjeću koju je fotografirala Dora Maar i Lee Miller. Iako je njezin stil odjekivao nadrealističkim istraživanjem skrivenih veza, nije se u potpunosti identificirala kao nadrealist zbog stavova pokreta kojim dominiraju muškarci. Otvoreno biseksualnom Finiju nije se sviđao Bretonov šovinizam i homofobija.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen bila je jedna od rijetkih žena aktivno uključenih u međunarodni nadrealistički pokret tijekom njegova vrhunca. Rođena u Danskoj, bila je dio danskog nadrealističkog kruga 1930-ih i izlagala je slike zasićene sjećanjima, snovima i imaginarnim objektima s nadrealistima u Kopenhagenu, Oslu, Lundu i Londonu, kao i na Međunarodnoj izložbi nadrealista 1938. u Parizu.

Peggy Guggenheim upoznala je Kernn-Larsen u Parizu i priredila joj samostalnu izložbu u svojoj londonskoj galeriji, Guggenheim Jeune, 1938. Među 36 slika bila je Know Thyself iz 1937., autoportret koji istražuje temu femme-arbre sa stabljikom koja se grana u lišće nalik usnama. Kernn-Larsen napravio je okvire koji su uključivali pronađene predmete, poput kolca koji strši iz posude za cvijeće.

Remedios Varo

U intimnim slikama koje prikazuju alternativnu stvarnost s pedantnim minijaturističkim detaljima, Remedios Varo, rođen u Španjolskoj, stvorio je idiosinkratičan čarobni svijet. Životinje, biljke, ljudi i strojevi međusobno su povezani u Varoinim vizijama, gdje je svaka figura utjelovila njezino prepoznatljivo lice u obliku srca, dugi nos, gustu kosu i bademaste oči. Također je uključila nadrealističku tehniku dekalkomanije, prenoseći slike između površina nanošenjem tinte ili boje i pritiskanjem folije ili papira kako bi stvorila organske uzorke.