Descubra 5 mujeres artistas notables del surrealismo

Los primeros surrealistas franceses estaban fascinados por la mente subconsciente. Vieron a las mujeres como fuentes de inspiración artística, aunque inicialmente pocos las vieron como artistas por derecho propio. Las mujeres no participaron en la fundación del movimiento surrealista cuando el poeta André Breton publicó el Manifiesto Surrealista en 1924, que definía el surrealismo como el uso de la escritura automática y la interpretación de los sueños para acceder libremente a los pensamientos subconscientes.

Sin embargo, era inevitable que las mujeres se sintieran atraídas por el surrealismo y sus ideales revolucionarios de cuestionar la racionalidad y combinar la realidad con la imaginación. Algunas mujeres se involucraron con el surrealismo a través de relaciones con surrealistas masculinos, mientras que otras lo descubrieron de forma independiente. A medida que las exposiciones surrealistas internacionales difundieron el movimiento, más mujeres en el extranjero también encontraron el surrealismo.

En unos pocos años, las mujeres se habían convertido en participantes activas del surrealismo. Mostraron sus pinturas, fotografías, collages, esculturas y diseños de moda en exposiciones colectivas surrealistas. Destacados surrealistas también escribieron introducciones para catálogos de exposiciones de arte individuales de mujeres, dándoles la bienvenida al círculo íntimo.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim tenía una habilidad única para tomar objetos cotidianos e imbuirlos de un extraño carácter sobrenatural a través de transformaciones simples. Ella creó un anillo de oro con un terrón de azúcar blanco brillante en lugar de una piedra preciosa. En "Mi enfermera", de 1936 a 1937, colocó dos zapatos de tacón alto en una fuente como si fueran aves de corral asadas, con las piernas atadas con un cordel. Lo más famoso es que forró una taza de té, un platillo y una cuchara con piel para su pieza "Objeto" de 1936, que se ha convertido en una de las esculturas surrealistas más emblemáticas.

Oppenheim se unió al círculo surrealista después de mudarse de Basilea a París en 1932, donde conoció a figuras como Man Ray. Trabajó en ensamblaje, pintura, diseño de muebles y más, algunos colaborando con Elsa Schiaparelli. Si bien Oppenheim demostró la capacidad del surrealismo para alterar las expectativas racionales, no le gustaban las etiquetas restrictivas para su práctica creativa multifacética.

Dora Maar

Dora Maar nunca identificó a la criatura extrañamente hermosa que aparece en una de sus fotografías más conocidas, "Père Ubu" de 1936. Encarna su fusión entre lo extraño y lo bello, aunque algunos especulan que representa un feto de armadillo. "Père Ubu" apareció en tres de las seis exposiciones surrealistas en las que participó Maar durante la década de 1930.

Mientras también se dedicaba a la fotografía comercial, Maar se trasladó a los círculos surrealistas. Estudió con Jacqueline Lamba en la Union Centrale des Arts Décoratifs de París y se hizo amiga de fotógrafos como Man Ray y Lee Miller. En su estudio fotografió a figuras como Meret Oppenheim y Frida Kahlo. También fue amante y musa de Pablo Picasso durante casi una década.

Leonor Fini

Leonor Fini se sintió atraída por temas de metamorfosis, fluidez y ambigüedad, y a menudo representaba figuras híbridas humanas y animales como esfinges. En "La pastora de las esfinges" de 1941, pintó criaturas fantásticas mitad mujer, mitad león conducidas por una amazona de gran tamaño con una melena de pelo, combinando hiperrealismo con pura fantasía.

Fini usó su propio cuerpo y vestuario de manera creativa, vistiéndose con trajes elaborados y ropa rasgada intencionalmente que hizo fotografiar a Dora Maar y Lee Miller. Si bien su estilo resonaba con la exploración de conexiones ocultas por parte del surrealismo, no se identificó completamente como surrealista debido a las actitudes dominadas por los hombres del movimiento. A Fini, abiertamente bisexual, no le gustaba el chovinismo y la homofobia de Breton.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen fue una de las pocas mujeres que participaron activamente en el movimiento surrealista internacional durante su apogeo. Nacida en Dinamarca, formó parte del círculo surrealista danés en la década de 1930 y expuso pinturas saturadas de memoria, sueños y objetos imaginarios con surrealistas en Copenhague, Oslo, Lund y Londres, así como en la Exposición Surrealista Internacional de 1938 en París.

Peggy Guggenheim conoció a Kernn-Larsen en París y le ofreció una exposición individual en su galería de Londres, Guggenheim Jeune, en 1938. Las 36 pinturas incluían Know Thyself de 1937, un autorretrato que explora el tema femme-arbre con un tallo que se ramifica en hojas. parecidos a labios. Kernn-Larsen creó marcos incorporando objetos encontrados, como una estaca que sobresale de una maceta.

Remedios Varo

En pinturas íntimas que retratan una realidad alternativa con meticulosos detalles miniaturistas, Remedios Varo, nacida en España, creó un mundo mágico idiosincrásico. Animales, plantas, humanos y máquinas están interconectados en las visiones de Varo, donde cada figura encarnaba su característico rostro en forma de corazón, nariz larga, cabello espeso y ojos almendrados. También incorporó la técnica surrealista de la calcomanía, transfiriendo imágenes entre superficies esparciendo tinta o pintura y presionando con papel de aluminio o papel para crear patrones orgánicos.