Ontdek 5 opmerkelijke vrouwelijke kunstenaars van het surrealisme

De vroege Franse surrealisten waren gefascineerd door het onderbewustzijn. Ze zagen vrouwen als bronnen van artistieke inspiratie, hoewel weinigen hen aanvankelijk als volwaardige kunstenaars zagen. Vrouwen waren niet betrokken bij de oprichting van de surrealistische beweging toen dichter André Breton in 1924 het Surrealistisch Manifest publiceerde, waarin het surrealisme werd gedefinieerd als het gebruik van automatisch schrift en droominterpretatie om vrijelijk toegang te krijgen tot onderbewuste gedachten.

Het was echter onvermijdelijk dat vrouwen zich aangetrokken zouden voelen tot het surrealisme en zijn revolutionaire idealen van het in twijfel trekken van de rationaliteit en het vermengen van realiteit met verbeelding. Sommige vrouwen raakten in aanraking met het surrealisme via relaties met mannelijke surrealisten, terwijl anderen het zelfstandig ontdekten. Naarmate internationale surrealistische tentoonstellingen de beweging verspreidden, kwamen ook meer vrouwen in het buitenland in aanraking met het surrealisme.

Binnen een paar jaar waren vrouwen actieve deelnemers aan het surrealisme geworden. Ze toonden hun schilderijen, foto's, collages, sculpturen en modeontwerpen in surrealistische groepstentoonstellingen. Toonaangevende surrealisten schreven ook inleidingen voor catalogi van solokunsttentoonstellingen voor vrouwen en verwelkomden hen in de binnenste cirkel.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim had het unieke vermogen om alledaagse voorwerpen te doordrenken met bizarre, buitenaardse eigenschappen door middel van eenvoudige transformaties. Ze maakte een gouden ring met een sprankelend wit suikerklontje in plaats van een edelsteen. In "My Nurse" uit 1936-37 plaatste ze twee schoenen met hoge hakken op een schaal als geroosterd gevogelte, de benen vastgebonden met touw. Het meest bekend is dat ze een theekopje, schotel en lepel met bont bekleedde voor haar stuk "Object" uit 1936, dat een van de meest iconische surrealistische sculpturen is geworden.

Oppenheim sloot zich aan bij de surrealistische kring nadat ze in 1932 van Bazel naar Parijs was verhuisd, waar ze figuren als Man Ray leerde kennen. Ze werkte in assemblage, schilderen, meubelontwerp en meer, waarvan sommige samenwerkte met Elsa Schiaparelli. Hoewel Oppenheim aantoonde dat het surrealisme in staat was rationele verwachtingen omver te werpen, had ze een hekel aan beperkende labels voor haar veelzijdige creatieve praktijk.

Dora Maar

Dora Maar heeft het vreemd mooie wezen dat op een van haar bekendste foto's, "Père Ubu" uit 1936 voorkomt, nooit geïdentificeerd. Het belichaamt haar samensmelting van het vreemde en het mooie, hoewel sommigen speculeren dat het een foetus van een gordeldier afbeeldt. "Père Ubu" was te zien in drie van de zes surrealistische tentoonstellingen waaraan Maar in de jaren dertig deelnam.

Terwijl hij ook commerciële fotografie nastreefde, begaf Maar zich in surrealistische kringen. Ze studeerde bij Jacqueline Lamba aan de Union Centrale des Arts Décoratifs in Parijs en raakte bevriend met fotografen als Man Ray en Lee Miller. In haar studio fotografeerde ze figuren als Meret Oppenheim en Frida Kahlo. Ze was ook bijna tien jaar lang de minnaar en muze van Pablo Picasso.

Leonor Fini

Leonor Fini voelde zich aangetrokken tot thema's als metamorfose, vloeibaarheid en ambiguïteit, waarbij vaak hybride mens-dierfiguren zoals sfinxen werden afgebeeld. In "The Shepherdess of the Sphinxes" uit 1941 schilderde ze fantastische wezens die half vrouw en half leeuw waren, geleid door een extra grote Amazone met veel haar - waarbij ze hyperrealisme combineerde met pure fantasie.

Fini gebruikte haar eigen lichaam en garderobe op een creatieve manier, kleedde zich in uitgebreide kostuums en opzettelijk gescheurde kleding die ze Dora Maar en Lee Miller liet fotograferen. Hoewel haar stijl resoneerde met de verkenning van verborgen verbindingen door het surrealisme, identificeerde ze zich niet volledig als een surrealist vanwege de door mannen gedomineerde houding van de beweging. De openlijk biseksuele Fini had een hekel aan Bretons chauvinisme en homofobie.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen was een van de weinige vrouwen die tijdens haar hoogtepunt actief betrokken was bij de internationale surrealistische beweging. Ze werd geboren in Denemarken, maakte deel uit van de Deense surrealistische kring in de jaren dertig en exposeerde schilderijen doordrenkt van herinnering, dromen en denkbeeldige objecten bij surrealisten in Kopenhagen, Oslo, Lund en Londen, evenals de Internationale Surrealistische Tentoonstelling van 1938 in Parijs.

Peggy Guggenheim ontmoette Kernn-Larsen in Parijs en gaf haar in 1938 een solotentoonstelling in haar Londense galerie, Guggenheim Jeune. Tot de 36 schilderijen behoorden Know Thyself uit 1937, een zelfportret waarin het femme-arbre-thema werd onderzocht met een stengel die zich vertakt in bladeren. lijkt op lippen. Kernn-Larsen maakte lijsten waarin gevonden voorwerpen waren verwerkt, zoals een paal die uit een bloempot steekt.

Remedios Varo

In intieme schilderijen die met minutieuze miniaturistische details een alternatieve realiteit uitbeelden, creëerde de in Spanje geboren Remedios Varo een eigenzinnige magische wereld. Dieren, planten, mensen en machines zijn met elkaar verbonden in Varo's visioenen, waarin elke figuur haar kenmerkende hartvormige gezicht, lange neus, dik haar en amandelvormige ogen belichaamde. Ze paste ook de surrealistische techniek van decalcomania toe, waarbij ze afbeeldingen tussen oppervlakken overbracht door inkt of verf te verspreiden en met folie of papier te drukken om organische patronen te creëren.