Scopri 5 artiste donne importanti del Surrealismo

I primi surrealisti francesi erano affascinati dalla mente subconscia. Vedevano le donne come fonti di ispirazione artistica, anche se inizialmente pochi le vedevano come artiste a pieno titolo. Le donne non furono coinvolte nella fondazione del movimento surrealista quando il poeta André Breton pubblicò il Manifesto surrealista nel 1924, in cui definiva il surrealismo come l’uso della scrittura automatica e dell’interpretazione dei sogni per accedere liberamente ai pensieri subconsci.

Tuttavia, era inevitabile che le donne fossero attratte dal Surrealismo e dai suoi ideali rivoluzionari di mettere in discussione la razionalità e fondere la realtà con l’immaginazione. Alcune donne si sono avvicinate al Surrealismo attraverso relazioni con surrealisti maschi, mentre altre lo hanno scoperto in modo indipendente. Man mano che le mostre surrealiste internazionali diffondevano il movimento, anche più donne all’estero incontrarono il Surrealismo.

Nel giro di pochi anni, le donne divennero partecipanti attive al Surrealismo. Hanno mostrato i loro dipinti, fotografie, collage, sculture e disegni di moda in mostre collettive surrealiste. I principali surrealisti scrissero anche introduzioni per cataloghi di mostre d'arte personali di donne, accogliendole nella cerchia ristretta.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim aveva la capacità unica di prendere oggetti di uso quotidiano e infondergli una bizzarra atmosfera ultraterrena attraverso semplici trasformazioni. Ha realizzato un anello d'oro con una scintillante zolletta di zucchero bianco invece di una pietra preziosa. In "My Nurse" del 1936-1937, sistemò due scarpe col tacco alto su un piatto come pollame arrosto, con le gambe legate con lo spago. La cosa più famosa è che ha rivestito di pelliccia una tazza da tè, un piattino e un cucchiaio per il suo pezzo "Object" del 1936, che è diventata una delle sculture surrealiste più iconiche.

Oppenheim si unì al circolo surrealista dopo essersi trasferita da Basilea a Parigi nel 1932, dove conobbe figure come Man Ray. Ha lavorato nell'assemblaggio, nella pittura, nel design di mobili e altro ancora, collaborando in alcuni casi con Elsa Schiaparelli. Sebbene Oppenheim abbia dimostrato la capacità del Surrealismo di ribaltare le aspettative razionali, non le piacevano le etichette restrittive per la sua poliedrica pratica creativa.

Dora Maar

Dora Maar non ha mai identificato la creatura stranamente bella che appare in una delle sue fotografie più famose, "Père Ubu" del 1936. Incarna la sua fusione tra strano e bello, anche se alcuni ipotizzano che raffiguri un feto di armadillo. "Père Ubu" è stato presentato in tre delle sei mostre surrealiste a cui Maar ha partecipato negli anni '30.

Pur perseguendo anche la fotografia commerciale, Maar entrò nei circoli surrealisti. Ha studiato con Jacqueline Lamba all'Union Centrale des Arts Décoratifs di Parigi e ha stretto amicizia con fotografi come Man Ray e Lee Miller. Nel suo studio ha fotografato personaggi come Meret Oppenheim e Frida Kahlo. È stata anche l'amante e la musa ispiratrice di Pablo Picasso per quasi un decennio.

Leonor Fini

Leonor Fini era attratta dai temi della metamorfosi, della fluidità e dell'ambiguità, spesso raffigurando figure ibride uomo/animale come le sfingi. In "La pastorella delle sfingi" del 1941, dipinse creature fantastiche che erano metà donna e metà leone guidate da un'amazzone di grandi dimensioni con una criniera di capelli, combinando l'iperrealismo con la pura fantasia.

Fini ha utilizzato il proprio corpo e il proprio guardaroba in modo creativo, vestendosi con costumi elaborati e abiti intenzionalmente strappati che ha fatto fotografare da Dora Maar e Lee Miller. Sebbene il suo stile fosse in sintonia con l'esplorazione delle connessioni nascoste del surrealismo, non si identificò completamente come surrealista a causa degli atteggiamenti dominati dagli uomini del movimento. A Fini, apertamente bisessuale, non piacevano lo sciovinismo e l'omofobia di Breton.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen è stata una delle poche donne attivamente coinvolte nel movimento surrealista internazionale durante il suo apice. Nata in Danimarca, fece parte del circolo surrealista danese negli anni '30 ed espose dipinti saturi di memoria, sogni e oggetti immaginari con i surrealisti a Copenaghen, Oslo, Lund e Londra, nonché alla Mostra surrealista internazionale del 1938 a Parigi.

Peggy Guggenheim incontrò Kernn-Larsen a Parigi e le tenne una mostra personale presso la sua galleria londinese, Guggenheim Jeune, nel 1938. I 36 dipinti includevano Conosci te stesso del 1937, un autoritratto che esplora il tema femme-arbre con uno stelo che si ramifica in foglie somiglianti a labbra. Kernn-Larsen ha realizzato cornici incorporando oggetti trovati, come un paletto che sporge da un vaso di fiori.

Remedios Varo

In dipinti intimi che ritraggono una realtà alternativa con meticolosi dettagli miniaturistici, Remedios Varo, nato in Spagna, ha creato un mondo magico peculiare. Animali, piante, esseri umani e macchine sono interconnessi nelle visioni di Varo, dove ogni figura incarna il suo caratteristico viso a forma di cuore, naso lungo, capelli folti e occhi a mandorla. Incorporò anche la tecnica surrealista della decalcomania, trasferendo immagini tra superfici spargendo inchiostro o vernice e premendo con pellicola o carta per creare motivi organici.