초현실주의의 주목할만한 여성 예술가 5명을 만나보세요

초기 프랑스 초현실주의자들은 잠재의식에 매료되었습니다. 그들은 여성을 예술적 영감의 원천으로 보았지만 처음에는 여성을 자신의 예술가로 본 사람은 거의 없었습니다. 시인 앙드레 브르통(André Breton)이 1924년에 초현실주의 선언문을 출판했을 때 여성들은 초현실주의 운동 창설에 참여하지 않았습니다. 이 선언문에서는 초현실주의를 무의식적 사고에 자유롭게 접근하기 위해 자동 글쓰기와 꿈 해석을 사용하는 것으로 정의했습니다.

그러나 합리성에 의문을 제기하고 현실과 상상을 혼합하는 초현실주의와 그 혁명적 이상에 여성이 끌리는 것은 불가피했습니다. 일부 여성은 남성 초현실주의자들과의 관계를 통해 초현실주의에 참여했고, 다른 여성들은 독립적으로 초현실주의를 발견했습니다. 국제 초현실주의 전시회가 그 운동을 확산시키면서 해외의 여성들도 초현실주의를 접하게 되었습니다.

몇 년 안에 여성들은 초현실주의에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 그들은 그룹 초현실주의 전시회에서 그림, 사진, 콜라주, 조각, 패션 디자인을 선보였습니다. 선도적인 초현실주의자들은 또한 여성 개인 미술 전시회 카탈로그의 서문을 작성하여 이들을 내부 집단으로 환영했습니다.

메렛 오펜하임

메렛 오펜하임(Meret Oppenheim)은 일상적인 물건에 간단한 변형을 통해 기괴하고 초자연적인 느낌을 불어넣는 독특한 능력을 갖고 있었습니다. 그녀는 보석 대신 반짝이는 각설탕을 사용해 금반지를 만들었습니다. 1936~37년의 "My Nurse"에서 그녀는 굽이 높은 신발 두 개를 구운 가금류 고기처럼 접시에 배열하고 다리를 끈으로 묶었습니다. 가장 유명한 것은 그녀가 1936년 작품 "Object"를 위해 모피로 찻잔, 접시, 숟가락을 늘어놓은 것인데, 이 작품은 가장 상징적인 초현실주의 조각품 중 하나가 되었습니다.

오펜하임은 1932년 바젤에서 파리로 이주한 후 초현실주의 동아리에 합류했으며, 그곳에서 그녀는 만 레이(Man Ray)와 같은 인물들을 알게 되었습니다. 그녀는 조립, 페인팅, 가구 디자인 등의 분야에서 일했으며 일부는 Elsa Schiaparelli와 협력했습니다. 오펜하임은 합리적인 기대를 뒤집는 초현실주의의 능력을 보여주었지만, 그녀의 다각적인 창의적 실천에 대한 제한적인 라벨을 싫어했습니다.

도라 마르

도라 마르(Dora Maar)는 1936년 그녀의 가장 잘 알려진 사진 중 하나인 "Père Ubu"에 등장하는 이상하게 아름다운 생물을 식별하지 못했습니다. 일부에서는 아르마딜로 태아를 묘사하고 있다고 추측하지만, 이 사진은 그녀의 이상함과 아름다움의 융합을 잘 보여줍니다. "Père Ubu"는 Maar가 1930년대에 참여한 6개의 초현실주의 전시회 중 3개에 등장했습니다.

상업 사진을 추구하는 동안 Maar는 초현실주의 서클로 옮겼습니다. 그녀는 파리의 Union Centrale des Arts Décoratifs에서 Jacqueline Lamba와 함께 공부했으며 Man Ray 및 Lee Miller와 같은 사진가들과 친구가 되었습니다. 그녀의 스튜디오에서 그녀는 메렛 오펜하임(Meret Oppenheim)과 프리다 칼로(Frida Kahlo)와 같은 인물의 사진을 찍었습니다. 그녀는 또한 거의 10년 동안 파블로 피카소의 연인이자 뮤즈였습니다.

레오노르 피니

레오노르 피니(Leonor Fini)는 변형, 유동성, 모호함이라는 주제에 끌렸으며 종종 스핑크스와 같은 인간/동물의 혼성 형상을 묘사했습니다. 1941년 "스핑크스의 양치기"에서 그녀는 반은 여자이고 반은 사자인 환상적인 생물을 그렸는데, 머리털을 가진 거대한 아마존이 이끄는 모습은 초현실주의와 순수한 환상을 결합했습니다.

Fini는 자신의 몸과 옷장을 창의적으로 사용하여 정교한 의상을 입고 의도적으로 찢어진 옷을 입고 Dora Maar와 Lee Miller의 사진을 찍었습니다. 그녀의 스타일은 초현실주의의 숨겨진 연결 탐구에 공감했지만, 운동의 남성 중심적 태도로 인해 그녀는 초현실주의자로 완전히 정체성을 나타내지 못했습니다. 공개적으로 양성애자인 Fini는 브르타뉴어의 우월주의와 동성애 혐오증을 싫어했습니다.

리타 컨-라슨

Rita Kernn-Larsen은 전성기 동안 국제 초현실주의 운동에 적극적으로 참여한 몇 안되는 여성 중 한 명이었습니다. 덴마크에서 태어난 그녀는 1930년대 덴마크 초현실주의 동아리의 일원으로 코펜하겐, 오슬로, 룬드, 런던에서 초현실주의자들과 함께 기억, 꿈, 상상의 대상으로 가득 찬 그림을 전시했고, 1938년 파리 국제 초현실주의 전시회에도 출품했습니다.

Peggy Guggenheim은 파리에서 Kernn-Larsen을 만났고 1938년 그녀의 런던 갤러리인 Guggenheim Jeune에서 개인전을 열었습니다. 36점의 그림에는 1937년의 Know Thyself가 포함되어 있습니다. 입술을 닮은. Kernn-Larsen은 화분에서 튀어나온 말뚝처럼 발견된 물체를 결합한 프레임을 만들었습니다.

레메디오스 바로

스페인 태생의 Remedios Varo는 세심한 미니어처주의 디테일로 대체 현실을 묘사하는 친밀한 그림을 통해 독특한 마법의 세계를 만들어냈습니다. 동물, 식물, 인간 및 기계는 Varo의 비전에서 서로 연결되어 있으며 모든 인물은 그녀의 대표적인 하트 모양 얼굴, 긴 코, 굵은 머리카락 및 아몬드형 눈을 구현했습니다. 그녀는 또한 데칼코마니(decalcomania)라는 초현실주의 기법을 통합하여 잉크나 페인트를 뿌리고 호일이나 종이로 눌러 표면 사이에 이미지를 전사하여 유기적인 패턴을 만듭니다.