Oplev 5 bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere af surrealisme

De tidlige franske surrealister var fascineret af underbevidstheden. De så kvinder som kilder til kunstnerisk inspiration, selvom få så dem som kunstnere i deres egen ret i begyndelsen. Kvinder var ikke involveret i grundlæggelsen af den surrealistiske bevægelse, da digteren André Breton udgav Surrealist Manifesto i 1924, som definerede surrealisme som at bruge automatisk skrivning og drømmetydning for at få fri adgang til underbevidste tanker.

Det var dog uundgåeligt, at kvinder ville blive tiltrukket af surrealismen og dens revolutionære idealer om at stille spørgsmålstegn ved rationalitet og blande virkelighed med fantasi. Nogle kvinder engagerede sig i surrealisme gennem forhold til mandlige surrealister, mens andre opdagede det uafhængigt. Efterhånden som internationale surrealistiske udstillinger spredte bevægelsen, mødte flere kvinder i udlandet også surrealismen.

Inden for få år var kvinder blevet aktive deltagere i surrealismen. De viste deres malerier, fotografier, collager, skulpturer og modedesign på surrealistiske gruppeudstillinger. Førende surrealister skrev også introduktioner til kataloger over kvinders solo-kunstudstillinger og byde dem velkommen i inderkredsen.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim havde en unik evne til at tage hverdagsting og gennemsyre dem med bizar overjordiskhed gennem simple transformationer. Hun lavede en guldring sat med en funklende hvid sukkerterning i stedet for en ædelsten. I "My Nurse" fra 1936–37 arrangerede hun to højhælede sko på et fad som stegt fjerkræ, deres ben bundet med sejlgarn. Mest berømt var hun foret med en tekop, underkop og ske i pels til sit værk "Object" fra 1936, som er blevet en af de mest ikoniske surrealistiske skulpturer.

Oppenheim sluttede sig til den surrealistiske kreds efter at have flyttet fra Basel til Paris i 1932, hvor hun stiftede bekendtskab med figurer som Man Ray. Hun arbejdede med montage, maling, møbeldesign og mere, nogle samarbejder med Elsa Schiaparelli. Mens Oppenheim demonstrerede surrealismens evne til at hæve rationelle forventninger, kunne hun ikke lide restriktive etiketter for sin mangefacetterede kreative praksis.

Dora Maar

Dora Maar identificerede aldrig det underligt smukke væsen, der optræder på et af hendes mest kendte fotografier, "Père Ubu" fra 1936. Det er indbegrebet af hendes sammensmeltning af det mærkelige og smukke, selvom nogle spekulerer på, at det forestiller et bæltedyrsfoster. "Père Ubu" var med i tre af de seks surrealistiske udstillinger, Maar deltog i i løbet af 1930'erne.

Mens han også forfulgte kommerciel fotografering, flyttede Maar ind i surrealistiske kredse. Hun studerede hos Jacqueline Lamba på Union Centrale des Arts Décoratifs i Paris og blev venner med fotografer som Man Ray og Lee Miller. I sit atelier fotograferede hun figurer som Meret Oppenheim og Frida Kahlo. Hun var også Pablo Picassos elsker og muse i næsten et årti.

Leonor Fini

Leonor Fini blev tiltrukket af temaer om metamorfose, fluiditet og tvetydighed, der ofte skildrer hybride menneske-/dyrefigurer som sfinxer. I "Sfinksernes hyrdinde" fra 1941 malede hun fantastiske væsner, der var halvt kvinde, halvt løve, der blev ført af en alt for stor Amazonas med en hårmanke – og kombinerede hyperrealisme med ren fantasi.

Fini brugte sin egen krop og garderobe kreativt, klædte sig i kunstfærdige kostumer og bevidst iturevne tøj, som hun havde fotograferet Dora Maar og Lee Miller. Mens hendes stil gav genklang med surrealismens udforskning af skjulte forbindelser, identificerede hun sig ikke fuldt ud som surrealist på grund af bevægelsens mandsdominerede holdninger. Den åbenlyst biseksuelle Fini kunne ikke lide Bretons chauvinisme og homofobi.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen var en af de få kvinder, der var aktivt involveret i den internationale surrealistiske bevægelse under dens højdepunkt. Hun er født i Danmark og var en del af den danske surrealistiske kreds i 1930'erne og udstillede malerier mættet med hukommelse, drømme og imaginære genstande med surrealister i København, Oslo, Lund og London, samt den internationale surrealistiske udstilling i Paris i 1938.

Peggy Guggenheim mødte Kernn-Larsen i Paris og gav hende et soloudstilling i hendes London-galleri, Guggenheim Jeune, i 1938. De 36 malerier omfattede Know Thyself fra 1937, et selvportræt, der udforskede femme-arbre-temaet med en stilk, der forgrenede sig til blade der ligner læber. Kernn-Larsen lavede rammer med fundne genstande, som en pæl, der rager ud fra en urtepotte.

Remedios Varo

I intime malerier, der portrætterer en alternativ virkelighed med omhyggelige miniaturistiske detaljer, skabte den spanskfødte Remedios Varo en idiosynkratisk magisk verden. Dyr, planter, mennesker og maskiner er forbundet i Varos visioner, hvor hver figur legemliggjorde hendes karakteristiske hjerteformede ansigt, lange næse, tykke hår og mandeløjne. Hun inkorporerede også den surrealistiske teknik med decalcomania, der overfører billeder mellem overflader ved at sprede blæk eller maling og trykke med folie eller papir for at skabe organiske mønstre.