Odkryj 5 wybitnych artystek surrealizmu

Pierwsi francuscy surrealiści byli zafascynowani podświadomością. Postrzegali kobiety jako źródło artystycznej inspiracji, choć początkowo niewielu postrzegało je jako artystki same w sobie. Kobiety nie były zaangażowane w zakładanie ruchu surrealistycznego, kiedy poeta André Breton opublikował w 1924 roku Manifest surrealizmu, w którym zdefiniowano surrealizm jako używanie automatycznego pisma i interpretacji snów w celu swobodnego dostępu do podświadomych myśli.

Było jednak nieuniknione, że kobiety przyciągnie surrealizm i jego rewolucyjne ideały kwestionowania racjonalności i łączenia rzeczywistości z wyobraźnią. Niektóre kobiety związały się z surrealizmem poprzez relacje z surrealistami płci męskiej, podczas gdy inne odkryły go niezależnie. W miarę rozprzestrzeniania się ruchu na międzynarodowych wystawach surrealizmu coraz więcej kobiet za granicą również zetknęło się z surrealizmem.

W ciągu kilku krótkich lat kobiety stały się aktywnymi uczestnikami surrealizmu. Swoje obrazy, fotografie, kolaże, rzeźby i projekty ubioru pokazali na zbiorowych wystawach surrealizmu. Czołowi surrealiści pisali także wstępy do katalogów indywidualnych pokazów sztuki kobiet, witając je w swoim wewnętrznym kręgu.

Mereta Oppenheima

Meret Oppenheim miała wyjątkową umiejętność przyjmowania przedmiotów codziennego użytku i nasycania ich dziwacznym nieziemstwem poprzez proste transformacje. Stworzyła złoty pierścionek z błyszczącą białą kostką cukru zamiast kamienia szlachetnego. W „Mojej pielęgniarce” z lat 1936–37 ułożyła na półmisku dwa buty na wysokich obcasach niczym pieczony drób, z nogami związanymi sznurkiem. Najbardziej znana jest z tego, że wyściełała futrem filiżankę, spodek i łyżkę do swojego dzieła „Obiekt” z 1936 roku, które stało się jedną z najbardziej kultowych rzeźb surrealizmu.

Oppenheim dołączyła do kręgu surrealistów po przeprowadzce z Bazylei do Paryża w 1932 roku, gdzie poznała takie postacie jak Man Ray. Zajmowała się montażem, malarstwem, projektowaniem mebli i nie tylko, współpracując z Elsą Schiaparelli. Chociaż Oppenheim wykazała zdolność surrealizmu do wywrócenia do góry nogami racjonalnych oczekiwań, nie lubiła restrykcyjnych etykiet ze względu na jej wieloaspektową praktykę twórczą.

Dora Maar

Dora Maar nigdy nie zidentyfikowała dziwnie pięknej istoty, która pojawiła się na jednej z jej najbardziej znanych fotografii, „Père Ubu” z 1936 roku. Uosabia ona połączenie tego, co dziwne i piękne, chociaż niektórzy spekulują, że przedstawia płód pancernika. „Père Ubu” pojawił się na trzech z sześciu wystaw surrealistów, w których Maar brał udział w latach trzydziestych XX wieku.

Zajmując się także fotografią komercyjną, Maar wkroczył w kręgi surrealistyczne. Studiowała pod kierunkiem Jacqueline Lamba w Union Centrale des Arts Décoratifs w Paryżu i zaprzyjaźniła się z fotografami takimi jak Man Ray i Lee Miller. W swoim studiu fotografowała takie postacie jak Meret Oppenheim i Frida Kahlo. Przez blisko dekadę była także kochanką i muzą Pabla Picassa.

Leonor Fini

Leonor Fini pociągały motywy metamorfozy, płynności i niejednoznaczności, często przedstawiające hybrydowe postacie ludzi i zwierząt, takie jak sfinksy. W „Pasterce Sfinksów” z 1941 roku namalowała fantastyczne stworzenia będące pół kobietą, pół lwem prowadzone przez przerośniętą Amazonkę z grzywą – łącząc hiperrealizm z czystą fantazją.

Fini twórczo wykorzystała własne ciało i garderobę, ubierając się w wymyślne kostiumy i celowo podarte ubrania, które sfotografowała Dora Maar i Lee Miller. Chociaż jej styl nawiązywał do eksploracji ukrytych powiązań przez surrealizm, nie w pełni identyfikowała się jako surrealistka ze względu na zdominowaną przez mężczyzn postawę tego ruchu. Otwarcie biseksualna Fini nie lubiła szowinizmu i homofobii Bretona.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen była jedną z niewielu kobiet aktywnie zaangażowanych w międzynarodowy ruch surrealistyczny w okresie jego największej świetności. Urodzona w Danii, należała do duńskiego kręgu surrealistów w latach trzydziestych XX wieku i wraz z surrealistami wystawiała obrazy nasycone pamięcią, snami i wyimaginowanymi przedmiotami w Kopenhadze, Oslo, Lund i Londynie, a także na Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w 1938 roku w Paryżu.

Peggy Guggenheim poznała Kernn-Larsen w Paryżu i dała jej indywidualną wystawę w jej londyńskiej galerii Guggenheim Jeune w 1938 r. 36 obrazów obejmowało „Poznaj siebie” z 1937 r., autoportret eksplorujący motyw femme-arbre z łodygą rozgałęziającą się w liście przypominające usta. Kernn-Larsen stworzyła ramy, w których wykorzystała znalezione przedmioty, na przykład kołek wystający z doniczki.

Środki zaradcze Varo

W intymnych obrazach przedstawiających alternatywną rzeczywistość z najdrobniejszymi miniaturowymi szczegółami urodzony w Hiszpanii Remedios Varo stworzył specyficzny magiczny świat. Zwierzęta, rośliny, ludzie i maszyny są ze sobą powiązane w wizjach Varo, gdzie każda postać uosabia jej charakterystyczną twarz w kształcie serca, długi nos, gęste włosy i migdałowe oczy. Wykorzystała także surrealistyczną technikę kalkomanii, przenosząc obrazy pomiędzy powierzchniami poprzez rozprowadzanie atramentu lub farby i prasowanie folią lub papierem, aby stworzyć organiczne wzory.