Oppdag 5 bemerkelsesverdige kvinnelige artister av surrealisme

De tidlige franske surrealistene ble fascinert av underbevisstheten. De så på kvinner som kilder til kunstnerisk inspirasjon, selv om få så dem som kunstnere i seg selv i utgangspunktet. Kvinner var ikke involvert i å grunnlegge den surrealistiske bevegelsen da poeten André Breton publiserte Surrealist Manifesto i 1924, som definerte surrealisme som å bruke automatisk skriving og drømmetydning for å få fritt tilgang til underbevisste tanker.

Imidlertid var det uunngåelig at kvinner ville bli tiltrukket av surrealismen og dens revolusjonære idealer om å stille spørsmål ved rasjonalitet og blande virkelighet med fantasi. Noen kvinner engasjerte seg i surrealisme gjennom forhold til mannlige surrealister, mens andre oppdaget det uavhengig. Etter hvert som internasjonale surrealistiske utstillinger spredte bevegelsen, møtte flere kvinner i utlandet også surrealismen.

I løpet av noen få år hadde kvinner blitt aktive deltakere i surrealismen. De viste sine malerier, fotografier, collager, skulpturer og motedesign i surrealistiske gruppeutstillinger. Ledende surrealister skrev også introduksjoner for kataloger over kvinners solokunstutstillinger, og ønsket dem velkommen inn i den indre sirkelen.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim hadde en unik evne til å ta hverdagslige gjenstander og fylle dem med bisarr utenomjordiskhet gjennom enkle transformasjoner. Hun laget en gullring satt med en glitrende hvit sukkerbit i stedet for en edelsten. I «My Nurse» fra 1936–37 arrangerte hun to høyhælte sko på et fat som stekt fjærfe, bena bundet med hyssing. Mest kjent var hun foret en tekopp, tallerken og skje i pels for verket "Object" fra 1936, som har blitt en av de mest ikoniske surrealistiske skulpturene.

Oppenheim sluttet seg til den surrealistiske kretsen etter å ha flyttet fra Basel til Paris i 1932, hvor hun ble kjent med skikkelser som Man Ray. Hun jobbet med montering, maling, møbeldesign og mer, noen samarbeidet med Elsa Schiaparelli. Mens Oppenheim demonstrerte surrealismens evne til å oppheve rasjonelle forventninger, mislikte hun restriktive etiketter for sin mangefasetterte kreative praksis.

Dora Maar

Dora Maar identifiserte aldri den merkelig vakre skapningen som dukket opp på et av hennes mest kjente fotografier, "Père Ubu" fra 1936. Det er et eksempel på hennes sammensmeltning av det rare og vakre, selv om noen spekulerer i at det skildrer et beltedyrfoster. "Père Ubu" ble vist i tre av de seks surrealistiske utstillingene Maar deltok på i løpet av 1930-årene.

Mens han også drev med kommersiell fotografering, flyttet Maar inn i surrealistiske kretser. Hun studerte med Jacqueline Lamba ved Union Centrale des Arts Décoratifs i Paris og ble venn med fotografer som Man Ray og Lee Miller. I studioet hennes fotograferte hun figurer som Meret Oppenheim og Frida Kahlo. Hun var også Pablo Picassos elsker og muse i nesten et tiår.

Leonor Fini

Leonor Fini ble trukket til temaer som metamorfose, flyt og tvetydighet, og skildrer ofte hybride menneske-/dyrefigurer som sfinkser. I «Sfinxenes hyrdeinne» fra 1941 malte hun fantastiske skapninger som var halvt kvinne, halvt løve som ble ledet av en overdimensjonert Amazonas med hårmanke – og kombinerte hyperrealisme med ren fantasi.

Fini brukte sin egen kropp og garderobe kreativt, og kledde seg i forseggjorte kostymer og med vilje revne klær som hun lot Dora Maar og Lee Miller fotografere. Mens stilen hennes ga gjenklang med surrealismens utforskning av skjulte forbindelser, identifiserte hun seg ikke fullt ut som surrealist på grunn av bevegelsens mannsdominerte holdninger. Den åpenlyst biseksuelle Fini mislikte Bretons sjåvinisme og homofobi.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen var en av få kvinner som var aktivt involvert i den internasjonale surrealistiske bevegelsen under dens høyde. Hun ble født i Danmark og var en del av den danske surrealistkretsen på 1930-tallet og stilte ut malerier mettet med hukommelse, drømmer og imaginære objekter med surrealister i København, Oslo, Lund og London, samt den internasjonale surrealistutstillingen i Paris i 1938.

Peggy Guggenheim møtte Kernn-Larsen i Paris og ga henne en separatutstilling på hennes London-galleri, Guggenheim Jeune, i 1938. De 36 maleriene inkluderte Know Yourself fra 1937, et selvportrett som utforsker femme-arbre-temaet med en stilk som forgrener seg til blader som ligner lepper. Kernn-Larsen laget rammer med funne gjenstander, som en påle som stikker ut fra en blomsterpotte.

Remedios Varo

I intime malerier som skildrer en alternativ virkelighet med nitid miniaturistiske detaljer, laget spanskfødte Remedios Varo en særegen magisk verden. Dyr, planter, mennesker og maskiner henger sammen i Varos visjoner, der hver figur legemliggjorde hennes karakteristiske hjerteformede ansikt, lange nese, tykke hår og mandeløyne. Hun inkorporerte også den surrealistiske teknikken med dekalkomani, overføring av bilder mellom overflater ved å spre blekk eller maling og trykke med folie eller papir for å lage organiske mønstre.