Entdecken Sie 5 bemerkenswerte Künstlerinnen des Surrealismus

Die frühen französischen Surrealisten waren vom Unterbewusstsein fasziniert. Sie betrachteten Frauen als Quelle künstlerischer Inspiration, obwohl zunächst nur wenige sie als eigenständige Künstlerinnen betrachteten. Frauen waren nicht an der Gründung der surrealistischen Bewegung beteiligt, als der Dichter André Breton 1924 das Surrealistische Manifest veröffentlichte, in dem Surrealismus als die Verwendung von automatischem Schreiben und Traumdeutung definiert wurde, um frei auf unterbewusste Gedanken zuzugreifen.

Es war jedoch unvermeidlich, dass sich Frauen vom Surrealismus und seinen revolutionären Idealen angezogen fühlten, die Rationalität in Frage zu stellen und Realität und Fantasie zu vermischen. Einige Frauen kamen durch Beziehungen zu männlichen Surrealisten mit dem Surrealismus in Berührung, während andere ihn unabhängig voneinander entdeckten. Als sich die Bewegung auf internationalen Surrealismus-Ausstellungen ausbreitete, kamen auch mehr Frauen im Ausland mit dem Surrealismus in Berührung.

Innerhalb weniger Jahre wurden Frauen zu aktiven Teilnehmerinnen des Surrealismus. Sie zeigten ihre Gemälde, Fotografien, Collagen, Skulpturen und Modeentwürfe in surrealistischen Gruppenausstellungen. Führende Surrealisten schrieben auch Einführungen für Kataloge von Einzelausstellungen von Frauen und hießen sie in den inneren Kreis willkommen.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim besaß die einzigartige Fähigkeit, Alltagsgegenstände durch einfache Transformationen mit bizarrer Außerweltlichkeit zu versehen. Sie fertigte einen goldenen Ring, der anstelle eines Edelsteins mit einem funkelnden weißen Zuckerwürfel besetzt war. In „Meine Amme“ von 1936–37 arrangierte sie zwei Stöckelschuhe wie gebratenes Geflügel auf einer Platte, deren Beine mit Schnur zusammengebunden waren. Am bekanntesten ist ihr Werk „Objekt“ von 1936, in dem sie eine Teetasse, eine Untertasse und einen Löffel mit Fell auskleidete. Es wurde zu einer der berühmtesten surrealistischen Skulpturen.

Oppenheim schloss sich dem Kreis der Surrealisten an, nachdem sie 1932 von Basel nach Paris gezogen war, wo sie Persönlichkeiten wie Man Ray kennenlernte. Sie arbeitete in den Bereichen Assemblage, Malerei, Möbeldesign und mehr, wobei sie teilweise mit Elsa Schiaparelli zusammenarbeitete. Obwohl Oppenheim die Fähigkeit des Surrealismus demonstrierte, rationale Erwartungen auf den Kopf zu stellen, mochte sie es nicht, ihrer vielseitigen kreativen Praxis einengende Etiketten aufzudrücken.

Dora Maar

Dora Maar hat das seltsam schöne Geschöpf, das auf einem ihrer bekanntesten Fotos, „Père Ubu“ aus dem Jahr 1936, zu sehen ist, nie identifiziert. Es verkörpert ihre Verschmelzung des Seltsamen und des Schönen, obwohl einige spekulieren, dass es einen Gürteltierfötus darstellt. „Père Ubu“ war in drei der sechs surrealistischen Ausstellungen zu sehen, an denen Maar in den 1930er Jahren teilnahm.

Während sie sich auch der kommerziellen Fotografie widmete, verkehrte Maar in surrealistischen Kreisen. Sie studierte bei Jacqueline Lamba an der Union Centrale des Arts Décoratifs in Paris und freundete sich mit Fotografen wie Man Ray und Lee Miller an. In ihrem Studio fotografierte sie Persönlichkeiten wie Meret Oppenheim und Frida Kahlo. Außerdem war sie fast ein Jahrzehnt lang Pablo Picassos Geliebte und Muse.

Leonor Fini

Leonor Fini war von Themen wie Metamorphose, Fluidität und Mehrdeutigkeit angezogen und stellte oft hybride Mensch-Tier-Figuren wie Sphinxen dar. In „Die Hirtin der Sphinxen“ von 1941 malte sie fantastische Kreaturen, die halb Frau, halb Löwe waren und von einer übergroßen Amazone mit einer Mähne aus Haaren geführt wurden – eine Kombination aus Hyperrealismus und purer Fantasie.

Fini nutzte ihren eigenen Körper und ihre Garderobe auf kreative Weise, indem sie aufwendige Kostüme und absichtlich zerrissene Kleidung trug, die sie von Dora Maar und Lee Miller fotografieren ließ. Obwohl ihr Stil mit der Erforschung verborgener Zusammenhänge durch den Surrealismus übereinstimmte, identifizierte sie sich aufgrund der männerdominierten Haltung der Bewegung nicht vollständig als Surrealistin. Die offen bisexuelle Fini mochte Bretons Chauvinismus und Homophobie nicht.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen war eine der wenigen Frauen, die sich in der Blütezeit der internationalen Surrealismus-Bewegung aktiv engagierten. Die gebürtige Dänin gehörte in den 1930er Jahren zum dänischen Surrealismus-Kreis und stellte mit Surrealisten in Kopenhagen, Oslo, Lund und London sowie auf der Internationalen Surrealismus-Ausstellung in Paris 1938 Gemälde voller Erinnerungen, Träume und imaginärer Objekte aus.

Peggy Guggenheim lernte Kernn-Larsen in Paris kennen und gab ihr 1938 eine Einzelausstellung in ihrer Londoner Galerie Guggenheim Jeune. Zu den 36 Gemälden gehörte auch „Know Thyself“ von 1937, ein Selbstporträt zum Thema Femme-Arbre mit einem Stiel, der sich in Blätter verzweigt, die Lippen ähneln. Kernn-Larsen fertigte Rahmen aus gefundenen Objekten an, wie zum Beispiel einen Pfahl, der aus einem Blumentopf ragt.

Heilmittel Varo

In intimen Gemälden, die eine alternative Realität mit akribischer Miniaturmalerei darstellen, schuf die in Spanien geborene Remedios Varo eine eigenwillige magische Welt. Tiere, Pflanzen, Menschen und Maschinen sind in Varos Visionen miteinander verbunden, wobei jede Figur ihr typisches herzförmiges Gesicht, ihre lange Nase, ihr dichtes Haar und ihre mandelförmigen Augen verkörpert. Sie verwendete auch die surrealistische Technik der Dekalkomanie, bei der Bilder zwischen Oberflächen übertragen werden, indem Tinte oder Farbe verteilt und mit Folie oder Papier gepresst wird, um organische Muster zu erzeugen.