Uppgötvaðu 5 áberandi kvenlistamenn súrrealismans

Frönsku súrrealistarnir voru heillaðir af undirmeðvitundinni. Þeir litu á konur sem uppsprettu listræns innblásturs, þó að fáir hafi litið á þær sem listamenn í eigin rétti í upphafi. Konur tóku ekki þátt í að stofna súrrealistahreyfinguna þegar skáldið André Breton gaf út Súrrealista Manifesto árið 1924, sem skilgreindi súrrealisma sem að nota sjálfvirka skrif og draumatúlkun til að fá frjálsan aðgang að undirmeðvitundarhugsunum.

Hins vegar var óhjákvæmilegt að konur myndu dragast að súrrealisma og byltingarkenndum hugsjónum hans um að efast um skynsemi og blanda saman raunveruleika og ímyndunarafli. Sumar konur tóku þátt í súrrealisma í gegnum sambönd við karlkyns súrrealista, á meðan aðrar uppgötvuðu það sjálfstætt. Þegar alþjóðlegar sýningar súrrealista breiða út hreyfinguna, komu fleiri konur erlendis einnig í kynni við súrrealisma.

Innan fárra ára voru konur orðnar virkir þátttakendur í súrrealisma. Þeir sýndu málverk sín, ljósmyndir, klippimyndir, skúlptúra og fatahönnun á hópsýningum súrrealista. Leiðandi súrrealistar skrifuðu einnig kynningar fyrir skrár yfir einlistasýningar kvenna og buðu þær velkomnar í innsta hringinn.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim hafði einstakan hæfileika til að taka hversdagslega hluti og fylla þá með furðulegum annarsheimsleik með einföldum umbreytingum. Hún bjó til gullhring settan með glitrandi hvítum sykurmola í stað gimsteins. Í "My Nurse" frá 1936–37 raðaði hún tveimur háhæluðum skóm á fat eins og steikt alifugla, fætur þeirra bundnir með tvinna. Frægast er að hún fóðraði tebolla, undirskál og skeið í skinn fyrir verkið sitt „Object“ frá 1936, sem er orðið einn af þekktustu súrrealískum skúlptúrum.

Oppenheim gekk til liðs við súrrealíska hringinn eftir að hún flutti frá Basel til Parísar árið 1932, þar sem hún kynntist persónum eins og Man Ray. Hún vann við samsetningu, málun, húsgagnahönnun og fleira, sum í samstarfi við Elsu Schiaparelli. Þó Oppenheim hafi sýnt fram á getu súrrealismans til að auka skynsamlegar væntingar, líkaði henni illa við takmarkandi merki fyrir margþætta sköpunariðkun sína.

Dóra Maar

Dora Maar bar aldrei kennsl á undarlega fallegu veruna sem birtist á einni af þekktustu ljósmyndum hennar, "Père Ubu" frá 1936. Hún sýnir samruna hennar af hinu undarlega og fallega, þó að sumir velti fyrir sér að hún lýsi beltisdýrafóstri. „Père Ubu“ kom fram á þremur af sex súrrealískum sýningum sem Maar tók þátt í á þriðja áratug síðustu aldar.

Á meðan hann stundaði einnig auglýsingaljósmyndun, flutti Maar inn í súrrealíska hringi. Hún lærði hjá Jacqueline Lamba við Union Centrale des Arts Décoratifs í París og vingaðist við ljósmyndara eins og Man Ray og Lee Miller. Á vinnustofu sinni myndaði hún myndir eins og Meret Oppenheim og Fridu Kahlo. Hún var líka elskhugi Pablo Picassos og músa í næstum áratug.

Leonor Fini

Leonor Fini var dregist að þemum myndbreytinga, vökva og tvíræðni, sem oft sýnir blendingar manneskju/dýra eins og sfinxa. Í "The Shepherdess of the Sphinxes" frá 1941 málaði hún stórkostlegar verur sem voru hálf kona, hálft ljón sem leidd var af stórri Amazon með hárfax - sem sameinaði ofurraunsæi og hreinni fantasíu.

Fini notaði eigin líkama og fataskáp á skapandi hátt, klæddi sig í vandaða búninga og viljandi rifin föt sem hún lét mynda Dora Maar og Lee Miller. Þó að stíll hennar hafi hljómað við könnun súrrealismans á duldum tengingum, skilgreindi hún sig ekki að fullu sem súrrealisti vegna karlkyns viðhorfa hreyfingarinnar. Hinum opinberlega tvíkynhneigða Fini líkaði illa við bretónska chauvinisma og hómófóbíu.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen var ein af fáum konum sem tóku virkan þátt í alþjóðlegri súrrealistahreyfingu á meðan hún stóð sem hæst. Hún fæddist í Danmörku og var hluti af danska súrrealistahringnum á þriðja áratugnum og sýndi málverk mettuð af minni, draumum og ímynduðum hlutum með súrrealistum í Kaupmannahöfn, Ósló, Lundúnum og London, auk alþjóðlegu súrrealistasýningarinnar 1938 í París.

Peggy Guggenheim hitti Kernn-Larsen í París og hélt henni einkasýningu í London galleríinu sínu, Guggenheim Jeune, árið 1938. Meðal málverkanna 36 voru Know Thyself frá 1937, sjálfsmynd þar sem femme-arbre þemað var kannað með stilkur sem greinist í laufblöð. líkjast vörum. Kernn-Larsen gerði ramma með fundnum hlutum, eins og stiku sem stingur út úr blómapotti.

Remedios Varo

Í innilegum málverkum sem sýna annan veruleika með nákvæmum smáatúrískum smáatriðum, bjó spænskfæddi Remedios Varo til sérviskan töfraheim. Dýr, plöntur, menn og vélar eru samtengd í sýnum Varo, þar sem hver mynd var einstaklega hjartalaga andlit hennar, sítt nef, þykkt hár og möndluaugu. Hún tók einnig upp súrrealíska tækni decalcomania, sem flutti myndir á milli yfirborðs með því að dreifa bleki eða málningu og þrýsta með filmu eða pappír til að búa til lífræn mynstur.