Découvrez 5 femmes artistes remarquables du surréalisme

Les premiers surréalistes français étaient fascinés par le subconscient. Ils considéraient les femmes comme des sources d’inspiration artistique, même si au départ peu les considéraient comme des artistes à part entière. Les femmes n’ont pas participé à la fondation du mouvement surréaliste lorsque le poète André Breton a publié le Manifeste surréaliste en 1924, qui définissait le surréalisme comme l’utilisation de l’écriture automatique et de l’interprétation des rêves pour accéder librement aux pensées subconscientes.

Cependant, il était inévitable que les femmes soient attirées par le surréalisme et ses idéaux révolutionnaires qui remettent en question la rationalité et mélangent réalité et imagination. Certaines femmes se sont engagées dans le surréalisme grâce à des relations avec des surréalistes masculins, tandis que d'autres l'ont découvert de manière indépendante. À mesure que les expositions surréalistes internationales répandaient le mouvement, de plus en plus de femmes à l'étranger rencontrèrent également le surréalisme.

En quelques années seulement, les femmes sont devenues des participantes actives du surréalisme. Ils ont montré leurs peintures, photographies, collages, sculptures et créations de mode dans des expositions collectives surréalistes. D'éminents surréalistes ont également rédigé des introductions à des catalogues d'expositions d'art personnelles de femmes, les accueillant dans le cercle restreint.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheim avait une capacité unique à prendre des objets du quotidien et à leur imprégner un étrange surnaturel grâce à de simples transformations. Elle a fabriqué une bague en or sertie d'un morceau de sucre blanc étincelant au lieu d'une pierre précieuse. Dans « My Nurse » de 1936-1937, elle disposait deux chaussures à talons hauts sur un plateau comme de la volaille rôtie, les jambes attachées avec de la ficelle. Plus célèbre encore, elle a recouvert de fourrure une tasse à thé, une soucoupe et une cuillère pour sa pièce « Objet » de 1936, qui est devenue l'une des sculptures surréalistes les plus emblématiques.

Oppenheim rejoint le cercle surréaliste après avoir déménagé de Bâle à Paris en 1932, où elle fait la connaissance de personnalités comme Man Ray. Elle a travaillé dans l'assemblage, la peinture, la conception de meubles, etc., certaines en collaboration avec Elsa Schiaparelli. Même si Oppenheim démontrait la capacité du surréalisme à bouleverser les attentes rationnelles, elle n'aimait pas les étiquettes restrictives pour sa pratique créative aux multiples facettes.

Dora Maar

Dora Maar n'a jamais identifié la créature étrangement belle apparaissant dans l'une de ses photographies les plus connues, "Père Ubu" de 1936. Elle incarne sa fusion de l'étrange et du beau, même si certains pensent qu'elle représente un fœtus de tatou. "Père Ubu" figurait dans trois des six expositions surréalistes auxquelles Maar participa dans les années 1930.

Tout en poursuivant également la photographie commerciale, Maar évolue dans les cercles surréalistes. Elle a étudié avec Jacqueline Lamba à l'Union Centrale des Arts Décoratifs de Paris et s'est liée d'amitié avec des photographes comme Man Ray et Lee Miller. Dans son atelier, elle a photographié des personnalités telles que Meret Oppenheim et Frida Kahlo. Elle fut également l'amante et la muse de Pablo Picasso pendant près d'une décennie.

Léonor Fini

Leonor Fini était attirée par les thèmes de la métamorphose, de la fluidité et de l'ambiguïté, représentant souvent des figures hybrides humain/animal comme des sphinx. Dans "La Bergère des Sphinx" de 1941, elle peint des créatures fantastiques mi-femme mi-lion dirigées par une Amazone surdimensionnée avec une crinière de cheveux - alliant hyperréalisme et pure fantaisie.

Fini a utilisé son propre corps et sa garde-robe de manière créative, s'habillant de costumes élaborés et de vêtements intentionnellement déchirés qu'elle a fait photographier Dora Maar et Lee Miller. Même si son style résonnait avec l'exploration des liens cachés du surréalisme, elle ne s'identifiait pas pleinement comme surréaliste en raison des attitudes dominées par les hommes du mouvement. Fini, ouvertement bisexuel, n'aimait pas le chauvinisme et l'homophobie de Breton.

Rita Kernn-Larsen

Rita Kernn-Larsen était l'une des rares femmes activement impliquées dans le mouvement surréaliste international à son apogée. Née au Danemark, elle faisait partie du cercle surréaliste danois dans les années 1930 et exposait des peintures saturées de souvenirs, de rêves et d'objets imaginaires avec des surréalistes à Copenhague, Oslo, Lund et Londres, ainsi qu'à l'Exposition internationale surréaliste de 1938 à Paris.

Peggy Guggenheim rencontre Kernn-Larsen à Paris et lui offre une exposition personnelle dans sa galerie londonienne, Guggenheim Jeune, en 1938. Les 36 tableaux comprennent Know Thyself de 1937, un autoportrait explorant le thème de la femme-arbre avec une tige se ramifiant en feuilles. ressemblant à des lèvres. Kernn-Larsen a réalisé des cadres incorporant des objets trouvés, comme un pieu dépassant d'un pot de fleurs.

Remède Varo

Dans des peintures intimes représentant une réalité alternative avec des détails miniaturistes méticuleux, l'Espagnol Remedios Varo a créé un monde magique idiosyncrasique. Les animaux, les plantes, les humains et les machines sont interconnectés dans les visions de Varo, où chaque personnage incarne son visage en forme de cœur, son long nez, ses cheveux épais et ses yeux en amande. Elle a également incorporé la technique surréaliste de la décalcomanie, transférant des images entre des surfaces en étalant de l'encre ou de la peinture et en les pressant avec du papier d'aluminium ou du papier pour créer des motifs organiques.