Una forma radical de ver: las pinturas de Paul Cézanne te muestran cómo se hace

Hay una nueva exposición sobre Paul Cézanne Tate Modern, Londres, mostrando a un artista que reveló hechos no convencionales sobre la percepción humana. Porque las pinturas de Cézanne asombraron a sus contemporáneos, quienes parecían ofrecer una nueva y revolucionaria forma de ver. Sin embargo, nadie pudo explicar con precisión cómo lo hicieron.

Aunque algunos artistas incluso bromearon sobre las extrañas técnicas de Cézanne, otros estaban realmente desconcertados por sus representaciones visuales. Entonces, él también tenía admiradores. Pero el carácter preciso del logro de Cézanne ha atormentado a numerosos historiadores del arte y pensadores. Se podía ver un sentido vital en el campo de la ciencia. Como han demostrado los hallazgos de neurocientíficos y psicólogos, los métodos del pintor tienen un curioso parecido con el procesamiento óptico del intelecto humano. Básicamente, derrocó cientos de años de ideas sobre cómo funciona el ojo al pintar un mundo siempre en movimiento, impactado por la desaparición del tiempo e imbuido de sus recuerdos y sentimientos.

Las ideas del pintor sobre la percepción humana tomaron muchos años de lenta experimentación. Su obra "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" es una pintura relativamente tradicional. Aparte del manejo más irregular del color, es una familia unida de escenas clásicas del siglo XVII.

La creencia de Cézanne, respaldada por siglos de enfoque científico, era que el ojo es como una cámara, capturando el flujo de la realidad visible que crea una imagen clara de nuestras circunstancias observables. La idea filosófica también se ve en un diagrama del ensayo de Descartes sobre la vista llamado "La Dioptrique", que muestra al ojo adquiriendo una imagen instantánea del mundo exterior.

"Naturaleza muerta con plato de frutas" de Cézanne muestra una perspectiva distorsionada, donde la escena parece estar frente al plato de frutas, ya que la pintura se aplica más espesa. El mantel blanco parece discontinuo en el espacio y no realista sobre el borde de la mesa. El pintor te está mostrando que no le importa ver el fondo desde un ángulo uniforme. En lugar de eso, adoptó un ojo errante, observando cada pieza para que cuando junte todo, usted, como visitante, pueda ver las inconsistencias.

El enfoque de Cézanne concuerda con lo que entendemos actualmente sobre el procesamiento visual. Puede que no lo sepas, pero incluso cuando miras algo, tu ojo no está estático. En cambio, su ojo hace pequeños movimientos: movimientos sacádicos. Y esto es exactamente lo que practicaba el pintor, pintando este movimiento sacádico.

Percibes el color a través de un grupo de conos, colocados en el centro de tu retina. Pero alrededor de esto, tu ojo puede percibir la luz y la oscuridad, por lo que solo tiene un pequeño lugar para el color. A medida que su ojo produce sus movimientos sacádicos, el cerebro los une permanentemente, procesando los datos distribuidos para crear la fantasía de una realidad fotográfica clara y uniforme. Aunque esto puede ser contrario a la intuición, es un proceso que se puede verificar cuando fijas la vista en un solo punto durante mucho tiempo. Descubrirá que su visión periférica comienza a licuarse.

Algunos investigadores dicen que la forma de Cézanne de vislumbrar con absorta concentración sus temas provocaba irregularidades visuales. Los personajes de sus retratos parecen tener rostros como máscaras. ¿Por qué? Eso se debe a que se enfocó en pequeños puntos de detalle en sus rostros y no permitió que su cerebro considerara el rostro humano como un todo.

Pero dejar errores intencionalmente en sus pinturas finales no convierte a Cézanne en un pintor irresponsable. Los curadores de la exposición de la Tate Modern dicen que fue todo lo contrario y que el pintor fue un intelectual que leyó mucho y aprendió mucho sobre varios temas, incluida la ciencia y la óptica. Uno de los resultados más significativos de la ciencia durante la vida del pintor fue la invención de la fotografía. Las primeras cámaras como el daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre y presentado al público en 1839, replicaban una perspectiva de la visión estática y muchos las consideraron una decepción, incluido Cézanne.

"Naturaleza muerta con Cupido de yeso" (c 1894) es una pintura donde Cézanne estudió aún más la magia de la visión humana, ya que el espacio no tiene sentido en esta escena. Ves una manzana en un borde de la habitación que es del mismo tamaño que las manzanas en el plato.

Si te fijas mejor, incluso verás que el pintor representó su figura de cupido desde diferentes ángulos. Entonces, este no es un momento congelado en el tiempo como lo sería en una vista clásica, sino más bien una vista que está en constante movimiento: la de la realidad. Además, Cézanne creía que no hay presente, sino un flujo continuo entre el pasado y el futuro.

Y está usando este tema filosófico, sobre la experiencia del tiempo, una personal, sobre la que escribieron muchos artistas de la época. Esto solo inspiró la siguiente dirección de arte, como el cubismo, e influyó mucho en pintores como Pablo Picasso, quien luego usaría la dimensión del tiempo en su arte: una forma radical de ver.