Yves Klein Blue: el famoso color inventado por un artista francés

Durante miles de años, se han utilizado diferentes colores para evocar un sentimiento, compartir sentido y fomentar el pensamiento. Esta siempre ha sido una verdad universal, comenzando con las pinturas del antiguo Egipto y continuando con los grafitis modernos. Pero en el siglo XX, las cosas se estaban redefiniendo, reinventando y rehaciendo. Lo mismo sucedió con el color azul.

El famoso artista francés Yves Klein, creador del Nouveau Réalisme, fue famoso por crear arte conceptual utilizando performance, collage y pintura abstracta. Su Nouveau Realisme se representó con frecuencia como la contraparte europea del arte pop. Además de su popularidad y sus logros, Yves también se hizo famoso por diseñar un tono de azul intenso y llamativo. Para el artista, este azul tenía una importancia significativa, expresando su espiritualidad y educación sagrada, el significado de componentes en bruto como el agua y el cielo, o el amplio espectro de la galaxia.

El azul de Klein se ha percibido como exclusivo durante muchos años, pero lo cierto es que aún hoy inspira el trabajo de miles de interioristas, artistas y diferentes creativos. Porque su visión del color azul se ha convertido en una auténtica herencia.

¿Quién fue Yves Klein?

Nacido el 28 de abril de 1928 en Niza, Francia, Yves proviene de una familia de artistas. Su madre, Marie Raymond, fue una figura importante en el movimiento Art Informal y su padre, Fred Klein, pintó paisajes en un estilo posimpresionista. Aunque Klein creció en una familia de artistas, era autodidacta, lo que significa que no tenía una formación formal, pero aprendió a pintar por sí mismo. En 1942, Klein comenzó a estudiar en la École Nationale de la Marine Marchande y la Ecole Nationale des Langues Orientales. Fue allí donde trabó amistad con el joven poeta Claude Pascal y también con el escultor Arman Fernandez. Klein compartió muchos intereses comunes con los dos artistas, incluida la literatura, la música de jazz y el judo.

Además, las tres mentes creativas una vez se sentaron en una playa y dividieron el universo entre ellos: Arman tomó el mundo físico, Claude tomó el lenguaje e Yves eligió el espacio. Este intercambio entre amigos encendió la fascinación del artista por la distancia y la abstracción que marcarían su carrera y lo guiarían hacia su notoriedad.

Antes de hacer su famoso azul, se sabía que Yves usaba muchos colores en sus pinturas. En una exposición individual de 1956 en París, Yves Klein debutó usando solo tres colores: rosa, azul y dorado. Combinó estos colores con el concepto cristiano de la Santísima Trinidad, afirmando que el fuego es azul, dorado y rosa. Explicó que este es un principio universal para explicar la existencia del mundo. Los visitantes expresaron su descontento con las pinturas de Klein, y él decidió instantáneamente dedicarse al trabajo monocromático centrándose en un color: el azul.

Poco después de su debut en París, desarrolló la primera versión de lo que se convertiría en su color icónico en 1956 y unos años más tarde, con la ayuda del proveedor de arte y químico Edouard Adam, el artista creó el tono y registró la fórmula de la pintura con el nombre de Internacional Klein Blue - IKB. Esto marcó el comienzo de un cambio en el trabajo de Klein, conocido como el Período Azul.

La inspiración de Yves para su célebre azul probablemente se derivó de algunos puntos críticos de su vida. Su búsqueda del trabajo monocromo recuerda su pasión por el infinito, ya que sintió que el monocromo era una manifestación interminable de color en el lienzo. Vio estas pinturas como expresiones de vida e inmortalidad, llamándolas ventanas abiertas a la libertad. Pero su azul también se deriva de sus viajes a Italia, donde encontró los ricos azules en los frescos de las paredes de las iglesias. Como católico, vio un valor espiritual en el azul, usado tradicionalmente para ilustrar las túnicas de la Virgen María en las pinturas del Renacimiento. Para Klein, el azul significa la inmensidad absoluta del espacio: no hay dimensiones.

Hoy, el color se ha recreado en el International Klein Blue del fabricante francés de pinturas Ressource. Su versatilidad hace que sea fácil de aplicar con brocha, rociador, rodillo o directamente sobre el lienzo. En 1960, Klein inició una nueva serie llamada Anthropométries. El primer trabajo de esta secuencia fue una actuación en la Galerie Internationale d'Art Contemporain de París, donde dirigió a mujeres desnudas, modelos, para que se cubrieran con el color azul y presionaran sus cuerpos contra las paredes y los lienzos de la galería.

Esta serie marcó un cambio sustancial en las relaciones de Klein con su obra de arte. Con la esperanza de separarse del arte, Klein dijo que nunca intentaría untar pintura sobre su propio cuerpo y convertirse en un pincel viviente. Más tarde, quedó fascinado por la naturaleza y comenzó a agregar elementos naturales como fuego, agua, esponjas de mar y grava en su obra de arte. Empezó a separarse de la pintura y ensayó con representaciones tridimensionales a través de la escultura. Creó casi 200 obras de arte antes de fallecer de un ataque al corazón en 1962.