Yves Klein Blue: celebra culoare inventată de un artist francez

De mii de ani, culorile diferite au fost folosite pentru a evoca un sentiment, a împărtăși simțul și a încuraja gândirea. Acesta a fost întotdeauna un adevăr universal, începând cu picturile egiptene antice și continuând cu graffiti-urile moderne. Dar în secolul al XX-lea, lucrurile erau redefinite, reimaginate și refăcute. La fel s-a întâmplat și cu culoarea albastră.

Faimosul artist francez Yves Klein, creatorul Nouveau Réalisme, a fost renumit pentru crearea de artă conceptuală utilizând performanța, colajul și pictura abstractă. Nouveau Realisme-ul său a fost adesea descris ca omologul european al artei pop. Pe lângă popularitatea și realizările sale, Yves a devenit renumit și pentru că a creat o nuanță intensă și izbitoare de albastru. Pentru artist, acest albastru a avut o importanță semnificativă, exprimând spiritualitatea și educația sa sfântă, semnificația componentelor brute precum apa și cerul sau spectrul extins al galaxiei.

Albastrul lui Klein a fost perceput ca fiind exclusivist de mulți ani, dar adevărul este că inspiră munca a mii de designeri de interior, artiști și diferiți oameni creativi chiar și astăzi. Pentru că viziunea lui asupra culorii albastre a devenit o adevărată moștenire.

Cine a fost Yves Klein?

Născut pe 28 aprilie 1928, la Nisa, Franța, Yves provine dintr-o familie de artiști. Mama lui, Marie Raymond, a fost o figură majoră în mișcarea Art Informal, iar tatăl său, Fred Klein, a pictat peisaje într-un stil post-impresionist. Chiar dacă Klein a crescut într-o familie de artiști, a fost un autodidact, ceea ce înseamnă că nu avea o pregătire formală, ci a învățat singur cum să picteze. În 1942, Klein a început să studieze la École Nationale de la Marine Marchande și la Ecole Nationale des Langues Orientales. Acolo s-a împrietenit cu tânărul poet Claude Pascal și, de asemenea, cu sculptorul Arman Fernandez. Klein a împărtășit multe interese comune cu cei doi artiști, inclusiv literatură, muzică jazz și judo.

Mai mult, cele trei minți creative s-au așezat odată pe o plajă și au împărțit universul între ele: Arman a luat lumea fizică, Claude a luat limbajul, iar Yves a ales spațiul. Acest schimb între prieteni a stârnit fascinația artistului față de distanță și abstracție care aveau să-i modeleze cariera și să-l ghideze spre notorietatea sa.

Înainte de a-și face renumitul albastru, Yves era cunoscut că folosea o mulțime de culori în picturile sale. Într-o expoziție personală din 1956 la Paris, Yves Klein a debutat folosind doar trei culori: roz, albastru și auriu. El a combinat aceste culori cu conceptul creștin al Sfintei Treimi, afirmând că focul este albastru, auriu și roz. El a explicat că acesta este un principiu universal pentru a explica existența lumii. Vizitatorii și-au exprimat nemulțumirea față de picturile lui Klein, iar el a decis să urmeze imediat lucrările monocrome concentrându-se pe o singură culoare: albastru.

La scurt timp după debutul său la Paris, a dezvoltat prima versiune a ceea ce avea să devină culoarea sa iconică în 1956 și câțiva ani mai târziu, cu ajutorul furnizorului de artă și chimistului Edouard Adam, artistul a creat nuanța și a înregistrat formula vopselei sub numele. de International Klein Blue - IKB. Aceasta a marcat începutul unei schimbări în opera lui Klein, cunoscută sub numele de Perioada Albastră.

Inspirația lui Yves pentru celebrul său albastru a provenit probabil din câteva puncte critice din viața lui. Căutarea sa pentru munca monocromă amintește de pasiunea lui pentru infinit, deoarece a simțit că monocromul este o manifestare nesfârșită a culorii pe pânză. El a văzut aceste picturi ca expresii ale vieții și nemuririi, numindu-le ferestre deschise către libertate. Dar albastrul său a derivat și din călătoriile sale în Italia, unde a întâlnit albastrul bogat în frescele de pe pereții bisericilor. Ca catolic, a văzut valoarea spirituală în albastru, folosit în mod tradițional pentru a ilustra hainele Fecioarei Maria în picturile renascentiste. Pentru Klein, albastrul înseamnă imensitatea absolută a spațiului: nu există dimensiuni.

Astăzi, culoarea a fost recreată în International Klein Blue de la producătorul francez de vopsea Ressource. Versatilitatea sa il face usor de aplicat cu o pensula, spray, rola sau plasat direct pe panza. În 1960, Klein a început o nouă serie numită Anthropometries. Prima lucrare din această secvență a fost o reprezentație la Galerie Internationale d'Art Contemporain din Paris, unde le-a îndrumat femeilor goale - modele - să se acopere în culoarea albastră și să-și apese trupurile de pereții și pânzele galeriei.

Această serie a marcat o schimbare substanțială în relațiile lui Klein cu opera sa de artă. Sperând să se separe de artă, Klein a spus că nu va încerca niciodată să răspândească vopsea pe propriul corp și să devină o pensulă vie. Mai târziu, a fost fascinat de natură și a început să adauge elemente naturale precum focul, apa, bureții de mare și pietrișul în opera sa. A început să se separe de pictură și a testat cu reprezentări tridimensionale prin sculptură. A creat aproape 200 de opere de artă înainte de a muri în urma unui atac de cord în 1962.