Un mod radical de a vedea: picturile lui Paul Cézanne vă arată cum se face

Există o nouă expoziție despre Paul Cézanne Tate Modern, Londra, arătând un artist care a dezvăluit fapte neconvenționale despre percepția umană. Pentru că picturile lui Cézanne i-au uimit pe contemporanii săi, care păreau să ofere un nou mod revoluționar de a vedea. Cu toate acestea, nimeni nu a putut explica exact cum au făcut-o.

Chiar dacă unii artiști chiar au glumit despre tehnicile bizare ale lui Cézanne, alții au fost cu adevărat dezorientați de reprezentările sale vizuale. Deci, a avut și admiratori. Dar caracterul precis al realizării lui Cézanne a chinuit numeroși istorici și gânditori de artă. Un simț vital putea fi văzut în domeniul științei. După cum au demonstrat descoperirile oamenilor de știință și ale psihologilor, metodele pictorului includ o asemănare curioasă cu procesarea optică a intelectului uman. Practic, a răsturnat sute de ani de idei despre modul în care funcționează ochiul pictând o lume mereu în mișcare, afectată de dispariția timpului și impregnată de amintirile și sentimentele sale.

Perspectivele pictorului asupra percepției umane au necesitat mulți ani de experimentare lentă. Lucrarea sa „Sugar Bowl, Pears and Blue Cup” este un tablou relativ tradițional. În afară de manipularea mai neregulată a culorii, este o familie apropiată de scene clasice din secolul al XVII-lea.

Convingerea lui Cézanne, susținută de secole de abordare științifică, a fost că ochiul este exact ca un aparat de fotografiat, surprinzând fluxul realității vizibile care face o imagine clară a circumstanțelor noastre observabile. Ideea filozofică este văzută și într-o diagramă din eseul lui Descartes despre vedere, numită „La Dioptrique”, care arată că ochiul dobândește o imagine din lumea exterioară.

„Still Life with Fruit Dish” de Cézanne prezintă o perspectivă distorsionată, unde scena pare să fie în fața farfurii cu fructe, deoarece vopseaua este aplicată mai gros. Fața de masă albă pare întreruptă în spațiu și nu este realistă peste chenarul mesei. Pictorul vă arată că nu-i pasă să vadă fundalul dintr-un unghi uniform. În schimb, a adoptat un ochi rătăcitor, urmărind fiecare piesă, astfel încât atunci când pune totul cap la cap, tu, ca vizitator, să vezi inconsecvențele.

Abordarea lui Cézanne clintește cu ceea ce înțelegem în prezent despre procesarea vizuală. Poate că nu știi, dar chiar și atunci când te uiți la ceva, ochiul tău nu este static. În schimb, ochiul tău face mișcări minuscule - sacade. Și exact asta a practicat pictorul, pictând această mișcare de saccade.

Percepi culoarea printr-un grup de conuri, plasate in centrul retinei tale. Dar în jurul acesteia, ochiul tău poate percepe lumina și întuneric, așa că are doar un loc mic pentru culoare. Pe măsură ce ochiul tău își produce sacadele, creierul le coase permanent, procesând datele răspândite pentru a crea fantezia unei actualități foto uniforme și clare. Deși acest lucru poate fi contraintuitiv, este un proces care poate fi verificat, atunci când vă fixați ochii pe un singur loc pentru o lungă perioadă de timp. Vei descoperi că vederea ta periferică începe să se lichefieze.

Unii cercetători spun că modul lui Cézanne de a privi cu concentrare absorbită la subiectele sale a cauzat nereguli vizuale. Personajele din portretele sale par să aibă fețe asemănătoare măștilor. De ce? Asta pentru că s-a concentrat pe puncte minuscule de detalii de pe fețele lor și nu și-a lăsat creierul să ia în considerare chipul uman ca un întreg.

Dar lăsarea intenționată a erorilor în picturile sale finale nu îl face pe Cézanne un pictor iresponsabil. Curatorii de la expoziția Tate Modern spun că a fost contrariul și că pictorul a fost un intelectual care a citit mult și a învățat multe despre diverse subiecte inclusiv știință și optică. Unul dintre cele mai semnificative rezultate în știință în timpul vieții pictorului a fost inventarea fotografiei. Camerele timpurii precum dagherotipul - inventat de Louis Daguerre și prezentat publicului în 1839 - au replicat o perspectivă a viziunii statice și au fost considerate o dezamăgire de mulți, inclusiv de Cézanne.

„Natura moartă cu Cupidon din ipsos” (c 1894) este un tablou în care Cézanne a studiat și mai mult magia viziunii umane, întrucât spațiul nu are sens în această scenă. Vedeți un măr la o margine a încăperii care are aceeași dimensiune cu merele de pe farfurie.

Dacă te uiți mai bine, vei vedea chiar că pictorul și-a înfățișat figura lui cupidon din diferite unghiuri. Deci, acesta nu este un moment înghețat în timp, așa cum ar fi într-o viziune clasică, ci mai degrabă o viziune care este în continuă mișcare – cea a realității. Mai mult, Cézanne credea că nu există prezent, ci un flux continuu între trecut și viitor.

Și folosește această temă filozofică, despre experiența timpului - una personală - despre care scriau mulți artiști ai vremii. Acest lucru a inspirat doar următoarea direcție de artă, cum ar fi cubismul, și a influențat foarte mult pictori precum Pablo Picasso, care mai târziu va folosi dimensiunea timpului în arta lor: un mod radical de a vedea.