Yves Klein Blauw: de beroemde kleur uitgevonden door een Franse kunstenaar

Al duizenden jaren worden verschillende kleuren gebruikt om een gevoel op te roepen, gevoelens te delen en het denken aan te moedigen. Dit is altijd een universele waarheid geweest, beginnend met oude Egyptische schilderijen en voortgezet met moderne graffiti. Maar in de 20e eeuw werden dingen opnieuw gedefinieerd, opnieuw bedacht en opnieuw gemaakt. Hetzelfde gebeurde met de kleur blauw.

De beroemde Franse kunstenaar Yves Klein, maker van het Nouveau Réalisme, stond bekend om het creëren van conceptuele kunst met behulp van performance, collage en abstracte schilderkunst. Zijn Nouveau Realisme werd vaak afgebeeld als de Europese tegenhanger van de pop-art. Naast zijn populariteit en zijn prestaties, werd Yves ook bekend door het ontwerpen van een intense, opvallende blauwtint. Voor de kunstenaar was dit blauw van groot belang, omdat het zijn spiritualiteit en heilige opleiding uitdrukte, de betekenis van ruwe componenten zoals water en lucht, of het uitgebreide spectrum van de melkweg.

Klein's blauw wordt al vele jaren als exclusief beschouwd, maar de waarheid is dat het zelfs vandaag de dag het werk van duizenden interieurontwerpers, kunstenaars en verschillende creatieve mensen inspireert. Omdat zijn visie op de kleur blauw een waar erfgoed is geworden.

Wie was Yves Klein?

Yves, geboren op 28 april 1928 in Nice, Frankrijk, komt uit een kunstenaarsfamilie. Zijn moeder, Marie Raymond, was een belangrijke figuur in de Art Informel-beweging en zijn vader, Fred Klein, schilderde landschappen in postimpressionistische stijl. Hoewel Klein opgroeide in een kunstenaarsfamilie, was hij autodidact, wat betekent dat hij geen formele opleiding had gevolgd, maar zichzelf leerde schilderen. In 1942 begon Klein te studeren aan de École Nationale de la Marine Marchande en de Ecole Nationale des Langues Orientales. Daar sloot hij vriendschap met de jonge dichter Claude Pascal en ook met de beeldhouwer Arman Fernandez. Klein deelde veel gemeenschappelijke interesses met de twee artiesten, waaronder literatuur, jazzmuziek en judo.

Bovendien zaten de drie creatieve geesten ooit op een strand en verdeelden het universum onder elkaar: Arman nam de fysieke wereld, Claude nam de taal en Yves koos de ruimte. Deze uitwisseling tussen vrienden laaide de fascinatie van de kunstenaar op voor afstand en abstractie, die zijn carrière vorm zou geven en hem naar zijn bekendheid zou leiden.

Voordat hij zijn beroemde blauw maakte, stond Yves erom bekend veel kleuren in zijn schilderijen te gebruiken. Tijdens een solotentoonstelling in Parijs in 1956 debuteerde Yves Klein met slechts drie kleuren: roze, blauw en goud. Hij combineerde deze kleuren met het christelijke concept van de Heilige Drie-eenheid en stelde dat vuur blauw, goud en roze is. Hij legde uit dat dit een universeel principe is om het bestaan van de wereld te verklaren. Bezoekers uitten hun ongenoegen over de schilderijen van Klein en hij besloot onmiddellijk monochroom werk na te streven door zich te concentreren op één kleur: blauw.

Kort na zijn debuut in Parijs ontwikkelde hij de eerste versie van wat in 1956 zijn iconische kleur zou worden en een paar jaar later, met de hulp van kunstleverancier en chemicus Edouard Adam, creëerde de kunstenaar de tint en registreerde hij de verfformule onder de naam van Internationaal Klein Blauw - IKB. Dit markeerde het begin van een verandering in het werk van Klein, bekend als de Blauwe Periode.

Yves' inspiratie voor zijn gevierde blauw kwam waarschijnlijk voort uit een paar kritieke punten in zijn leven. Zijn zoektocht naar monochroom werk herinnert aan zijn passie voor het oneindige, aangezien hij het monochrome voelde als een eindeloze manifestatie van kleur op canvas. Hij zag deze schilderijen als uitingen van leven en onsterfelijkheid en noemde ze open vensters naar vrijheid. Maar zijn blauw ontleende hij ook aan zijn reizen naar Italië, waar hij de rijke blauwtinten tegenkwam in fresco's op de muren van kerken. Als katholiek zag hij spirituele waarde in blauw, traditioneel gebruikt om de gewaden van de Maagd Maria in renaissanceschilderijen te illustreren. Voor Klein betekent blauw de absolute onmetelijkheid van de ruimte: er zijn geen dimensies.

Tegenwoordig is de kleur opnieuw gemaakt in International Klein Blue van de Franse verffabrikant Ressource. Door zijn veelzijdigheid kan het gemakkelijk worden aangebracht met een kwast, spuitbus, roller of rechtstreeks op canvas worden aangebracht. In 1960 startte Klein een nieuwe serie genaamd de Anthropométries. Het eerste werk in deze reeks was een optreden in de Galerie Internationale d'Art Contemporain in Parijs, waar hij naakte vrouwen - modellen - opdroeg zichzelf in de blauwe kleur te bedekken en hun lichaam tegen de galerijmuren en doeken te drukken.

Deze serie markeerde een substantiële verschuiving in de relatie van Klein met zijn kunstwerken. In de hoop zich van de kunst af te scheiden, zei Klein dat hij nooit zou proberen verf over zijn eigen lichaam te verspreiden en een levend penseel te worden. Later raakte hij gefascineerd door de natuur en begon hij natuurlijke elementen zoals vuur, water, zeesponzen en grind toe te voegen aan zijn kunstwerken. Hij begon zich los te maken van de schilderkunst en testte met driedimensionale voorstellingen door middel van beeldhouwkunst. Hij creëerde bijna 200 kunstwerken voordat hij in 1962 stierf aan een hartaanval.