Yves Klein Blue: hinn frægi litur sem franskur listamaður fann upp

Í þúsundir ára hafa mismunandi litir verið notaðir til að vekja tilfinningar, deila skilningi og hvetja til hugsunar. Þetta hefur alltaf verið algildur sannleikur, byrjar á fornegypskum málverkum og heldur áfram með nútíma veggjakroti. En á 20. öld var verið að endurskilgreina hlutina, endurmynda og endurgerða. Sama gerðist með bláan lit.

Frægi franski listamaðurinn Yves Klein, skapari Nouveau Réalisme, var frægur fyrir að skapa hugmyndalist með því að nota gjörninga, klippimyndir og abstrakt málverk. Nouveau Realisme hans var oft lýst sem evrópskri hliðstæðu popplistarinnar. Fyrir utan vinsældir sínar og afrek varð Yves einnig frægur fyrir að hanna sterkan, sláandi bláan blæ. Fyrir listamanninn hafði þessi blái gríðarlega þýðingu, hann tjáði andlega og heilaga menntun hans, mikilvægi hráefnisþátta eins og vatns og himins eða víðfeðmt litróf vetrarbrautarinnar.

Blái Kleins hefur verið talinn einstakur í mörg ár, en sannleikurinn er sá að hann hvetur verk þúsunda innanhússhönnuða, listamanna og mismunandi skapandi fólks enn þann dag í dag. Vegna þess að sýn hans á bláa litinn er orðin sannkölluð arfleifð.

Hver var Yves Klein?

Yves er fæddur 28. apríl 1928 í Nice í Frakklandi og kemur af listamannafjölskyldu. Móðir hans, Marie Raymond, var stór persóna í Art Informel hreyfingunni og faðir hans, Fred Klein, málaði landslag í póst-impressjónískum stíl. Jafnvel þó að Klein hafi alist upp í listamannafjölskyldu, var hann sjálfsnám, sem þýðir að hann hafði enga formlega þjálfun en kenndi sjálfum sér að mála. Árið 1942 hóf Klein nám við École Nationale de la Marine Marchande og Ecole Nationale des Langues Orientales. Þar eignaðist hann unga skáldið Claude Pascal og einnig myndhöggvarann Arman Fernandez. Klein deildi mörgum sameiginlegum áhugamálum með listamönnunum tveimur, þar á meðal bókmenntum, djasstónlist og júdó.

Þar að auki sátu sköpunarhugarnir þrír einu sinni á ströndinni og skiptu alheiminum á milli sín: Arman tók efnisheiminn, Claude tók tungumálið og Yves valdi rýmið. Þessi orðaskipti milli vina blossuðu upp hrifningu listamannsins á fjarlægð og abstrakt sem myndi móta feril hans og leiða hann til frægðar sinnar.

Áður en Yves gerði sinn fræga bláa var þekktur fyrir að nota mikið af litum í málverkum sínum. Á einkasýningu í París árið 1956 frumraun Yves Klein með því að nota aðeins þrjá liti: bleikan, blár og gull. Hann sameinaði þessa liti við kristna hugmyndina um heilaga þrenningu og sagði að eldur væri blár, gull og bleikur. Hann útskýrði að þetta væri alhliða regla til að útskýra tilvist heimsins. Gestir lýstu yfir óánægju með málverk Kleins og hann ákvað að stunda einlita verk samstundis með því að einblína á einn lit: bláan.

Stuttu eftir frumraun sína í París þróaði hann fyrstu útgáfuna af því sem myndi verða helgimynda liturinn hans árið 1956 og nokkrum árum síðar, með hjálp listbirgða og efnafræðingsins Edouard Adam, bjó listamaðurinn til skuggann og skráði málningarformúluna undir nafninu af International Klein Blue - IKB. Þetta markaði upphaf breytinga á verkum Klein, þekktur sem Bláa tímabilið.

Innblástur Yves fyrir hinn fræga bláa hans er líklega kominn frá nokkrum mikilvægum atriðum í lífi hans. Leit hans að einlita verkum minnir á ástríðu hans fyrir hinu óendanlega, þar sem hann skynjaði að einlita liturinn var endalaus birtingarmynd lita á striga. Hann leit á þessar myndir sem tjáningu lífs og ódauðleika, kallaði þau opna glugga til frelsis. En blár hans stafaði einnig af ferðum hans til Ítalíu, þar sem hann rakst á ríka blúsinn í freskum á veggjum kirkna. Sem kaþólikki sá hann andlegt gildi í bláu, jafnan notað til að sýna skikkjur Maríu mey í málverkum frá endurreisnartímanum. Fyrir Klein þýðir blár alger ómæld pláss: það eru engar stærðir.

Í dag hefur liturinn verið endurskapaður í franska málningarframleiðandanum Ressource's International Klein Blue. Fjölhæfni hans gerir það auðvelt að bera það á með bursta, úða, rúllu eða setja beint á striga. Árið 1960 byrjaði Klein nýja seríu sem kallast Anthropométries. Fyrsta verkið í þessari röð var gjörningur í Galerie Internationale d'Art Contemporain í París þar sem hann beindi nöktum konum - fyrirsætum - til að hylja sig í bláa litnum og þrýsta líkama sínum upp að veggjum gallerísins og striga.

Þessi röð markaði verulega breytingu í samskiptum Klein við listaverk sín. Í von um að skilja sig frá listinni sagði Klein að hann myndi aldrei reyna að dreifa málningu yfir eigin líkama og verða lifandi bursti. Síðar heillaðist hann af náttúrunni og byrjaði að bæta náttúrulegum þáttum eins og eldi, vatni, sjávarsvampum og möl inn í listaverkin sín. Hann byrjaði að skilja sig frá málverkinu og prófaði með þrívíddarmyndum í gegnum skúlptúra. Hann skapaði næstum 200 listaverk áður en hann lést úr hjartaáfalli árið 1962.