Róttæk leið til að sjá: Málverk Paul Cézanne sýna þér hvernig það er gert

Það er ný sýning um Paul Cézanne Tate Modern, London, sýnir listamann sem afhjúpaði óhefðbundnar staðreyndir um skynjun mannsins. Vegna þess að málverk Cézanne vakti undrun samtíðarmanna hans, sem virtust skila byltingarkenndri nýrri sýn. Hins vegar gat enginn útskýrt nákvæmlega hvernig þeir gerðu það.

Jafnvel þó að sumir listamenn hafi jafnvel grínast með furðulega tækni Cézanne, voru aðrir sannarlega ráðalausir um sjónræna framsetningu hans. Svo átti hann líka aðdáendur. En nákvæm persóna afreks Cézanne hefur kvalað fjölda listsagnfræðinga og hugsuða. Það mætti sjá lífsnauðsynlegt vit á sviði vísinda. Eins og niðurstöður taugavísindamanna og sálfræðinga hafa sýnt fram á, fela aðferðir málarans í sér forvitnilega líkingu við sjónræna úrvinnslu mannlegrar vitsmuna. Hann kollvarpaði í rauninni hundruð ára hugmyndum um hvernig augað virkar með því að mála heim sem alltaf er á hreyfingu, undir áhrifum frá horfi tímans og gegnsýrður af minningum hans og tilfinningum.

Innsýn málarans í skynjun mannsins tók mörg ár af hægum tilraunum. Verk hans "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" er tiltölulega hefðbundið málverk. Fyrir utan óreglulegri meðhöndlun lita er þetta náin fjölskylda klassískra sena frá 17. öld.

Trú Cézanne, studd af aldalangri vísindalegri nálgun, var að augað væri alveg eins og myndavél, sem fangar flæði sýnilegs veruleika sem gerir skýra mynd af sjáanlegum kringumstæðum okkar. Heimspekihugmyndin sést einnig í skýringarmynd úr ritgerð Descartes um sjón sem nefnist "La Dioptrique", sem sýnir augað eignast skotmynd frá umheiminum.

"Still Life with Fruit Dish" eftir Cézanne sýnir brenglað sjónarhorn, þar sem atriðið virðist vera fyrir framan ávaxtadiskinn, þar sem málningin er þykkari. Hvíti dúkurinn virðist hætt í geimnum og ekki raunhæfur yfir mörk borðsins. Málarinn sýnir þér að hann kærir sig ekki um að sjá bakgrunninn frá einu sléttu sjónarhorni. Þess í stað tileinkaði hann sér flökku auga og fylgdist með hverju verki þannig að þegar hann setur allt saman geturðu sem gestur séð ósamræmið.

Nálgun Cézanne snýr að því sem við skiljum nú um sjónræna vinnslu. Þú gætir ekki vitað, en jafnvel þegar þú horfir á eitthvað er augað þitt ekki kyrrstætt. Þess í stað gerir augað þitt örsmáar hreyfingar - saccades. Og þetta er einmitt það sem málarinn var að æfa sig, að mála þessa saccade hreyfingu.

Þú skynjar lit í gegnum þyrping af keilum, sem er staðsett á miðju sjónhimnunnar. En í kringum þetta getur augað þitt skynjað ljós og dökk, svo það hefur aðeins pínulítinn stað fyrir lit. Þegar augað þitt framleiðir saccades þess, er heilinn varanlega að sauma þær saman og vinna úr dreifingargögnum til að búa til fantasíu um einsleita og skýra myndveruleika. Þó að þetta gæti verið gagnsæi, þá er þetta ferli sem hægt er að sannreyna þegar þú festir augað á einum stað í langan tíma. Þú munt uppgötva að útlæga sjónin þín byrjar að vökva.

Sumir vísindamenn segja að leið Cézanne til að skyggnast með niðursokkinni einbeitingu í viðfangsefni sín hafi valdið sjónrænum óreglu. Persónurnar úr andlitsmyndum hans virðast hafa grímulík andlit. Hvers vegna? Það er vegna þess að hann einbeitti sér að örsmáum smáatriðum á andlitum þeirra og lét ekki heilann líta á mannlegt andlit í heild sinni.

En það að skilja villur viljandi eftir í lokamyndum sínum gerir Cézanne ekki að ábyrgðarlausum málara. Sýningarstjórar Tate Modern sýningarinnar segja að það hafi verið þvert á móti og að málarinn hafi verið menntamaður sem las mikið og lærði mikið um ýmis efni, þar á meðal vísindi og ljósfræði. Einn mikilvægasti árangurinn í vísindum á ævi málarans var uppfinning ljósmyndunar. Snemma myndavélar eins og daguerreotype - fundnar upp af Louis Daguerre og kynntar almenningi árið 1839 - endurtóku sjónarhorn af kyrrstöðusýninni og voru þær taldar valda vonbrigðum af mörgum, þar á meðal Cézanne.

"Kyrralíf með gifsi Cupid" (um 1894) er málverk þar sem Cézanne rannsakaði töfra mannlegrar sjón enn frekar, þar sem rýmið meikar ekkert vit í þessu atriði. Þú sérð epli í annarri brún herbergisins sem er jafnstór og eplin á fatinu.

Ef þú lítur betur út muntu jafnvel sjá að málarinn sýndi amor-mynd sína frá mismunandi sjónarhornum. Þannig að þetta er ekki frosið augnablik í tíma eins og það væri í klassískri skoðun, heldur sýn sem er stöðugt á hreyfingu – raunveruleikans. Það sem meira er, Cézanne taldi að það væri engin nútíð, heldur stöðugt flæði á milli fortíðar og framtíðar.

Og hann notar þetta heimspekilega þema, um upplifun tímans - persónulega - sem margir listamenn þess tíma voru að skrifa um. Þetta var aðeins innblástur fyrir næstu liststefnu eins og kúbisma, og hafði mikil áhrif á málara eins og Pablo Picasso sem myndu síðar nota tímavíddina í list sinni: róttækan hátt til að sjá.