Yves Klein Blue: den berømte farve opfundet af en fransk kunstner

I tusinder af år er forskellige farver blevet brugt til at fremkalde en følelse, dele sans og tilskynde til tænkning. Dette har altid været en universel sandhed, begyndende med gamle egyptiske malerier og fortsætter med moderne graffiti. Men i det 20. århundrede blev tingene omdefineret, omtænkt og lavet om. Det samme skete med farven blå.

Den berømte franske kunstner Yves Klein, skaberen af Nouveau Réalisme, var berømt for at skabe konceptuel kunst ved at bruge performance, collage og abstrakt maleri. Hans Nouveau Realisme blev ofte afbildet som det europæiske modstykke til popkunst. Udover sin popularitet og sine præstationer blev Yves også kendt for at designe en intens, slående blå nuance. For kunstneren havde denne blå stor betydning, idet den udtrykte hans spiritualitet og hellige uddannelse, betydningen af rå komponenter som vand og himmel eller galaksens omfattende spektrum.

Kleins blå er blevet opfattet som eksklusiv i mange år, men sandheden er, at den inspirerer tusindvis af indretningsarkitekters, kunstnere og forskellige kreative menneskers arbejde selv i dag. Fordi hans vision om farven blå er blevet en sand arv.

Hvem var Yves Klein?

Født 28. april 1928 i Nice, Frankrig, kommer Yves fra en familie af kunstnere. Hans mor, Marie Raymond, var en hovedfigur i Art Informel-bevægelsen, og hans far, Fred Klein, malede landskaber i en post-impressionistisk stil. Selvom Klein voksede op i en familie af kunstnere, var han autodidakt, hvilket betyder, at han ikke havde nogen formel uddannelse, men lærte sig selv at male. I 1942 begyndte Klein at studere ved École Nationale de la Marine Marchande og Ecole Nationale des Langues Orientales. Det var der, han blev venner med den unge digter Claude Pascal og også med billedhuggeren Arman Fernandez. Klein delte mange fælles interesser med de to kunstnere, herunder litteratur, jazzmusik og judo.

Desuden sad de tre kreative sind engang på en strand og delte universet mellem sig: Arman tog den fysiske verden, Claude tog sproget, og Yves valgte rummet. Denne udveksling mellem venner blussede kunstnerens fascination af distance og abstraktion, som ville forme hans karriere og guide ham til hans berømmelse.

Før han lavede sin berømte blå, var Yves kendt for at bruge mange farver i sine malerier. På en soloudstilling i Paris fra 1956 debuterede Yves Klein med kun tre farver: pink, blå og guld. Han kombinerede disse farver til det kristne begreb om den hellige treenighed, idet han sagde, at ild er blå, guld og pink. Han forklarede, at dette er et universelt princip for at forklare verdens eksistens. Besøgende udtrykte utilfredshed med Kleins malerier, og han besluttede sig for øjeblikkeligt at forfølge monokromt arbejde ved at fokusere på én farve: blå.

Kort efter sin debut i Paris udviklede han den første version af det, der skulle blive hans ikoniske farve i 1956, og et par år senere skabte kunstneren med hjælp fra kunstleverandøren og kemikeren Edouard Adam skyggen og registrerede malingsformlen under navnet af International Klein Blue - IKB. Dette markerede begyndelsen på en ændring i Kleins arbejde, kendt som den blå periode.

Yves' inspiration til hans berømte blå stammer sandsynligvis fra et par kritiske punkter i hans liv. Hans søgen efter monokromt arbejde minder om hans passion for det uendelige, da han fornemmede det monokrome som en endeløs manifestation af farver på lærred. Han så disse malerier som udtryk for liv og udødelighed og kaldte dem åbne vinduer til frihed. Men hans blå stammer også fra hans rejser til Italien, hvor han mødte den rige blå i kalkmalerier på kirkernes vægge. Som katolik så han åndelig værdi i blå, traditionelt brugt til at illustrere Jomfru Marias klæder i renæssancemalerier. For Klein betyder blå rummets absolutte uendelighed: Der er ingen dimensioner.

I dag er farven blevet genskabt i den franske malingsproducent Ressources International Klein Blue. Dens alsidighed gør den let at påføre med en pensel, spray, rulle eller placeres direkte på lærred. I 1960 startede Klein en ny serie kaldet Anthropométries. Det første værk i denne sekvens var en performance på Galerie Internationale d'Art Contemporain i Paris, hvor han instruerede nøgne kvinder - modeller - til at dække sig ind i den blå farve og presse deres kroppe mod galleriets vægge og lærreder.

Denne serie markerede et væsentligt skift i Kleins forhold til hans kunst. I håb om at adskille sig fra kunsten sagde Klein, at han aldrig ville forsøge at sprede maling over sin egen krop og blive en levende pensel. Senere blev han fascineret af naturen og begyndte at tilføje naturlige elementer som ild, vand, havsvampe og grus til sit kunstværk. Han begyndte at adskille sig fra maleriet og testede med tredimensionelle repræsentationer gennem skulptur. Han skabte næsten 200 kunstværker, før han døde af et hjerteanfald i 1962.