En radikal måde at se på: Paul Cézannes malerier viser dig, hvordan det gøres

Der er en ny udstilling om Paul Cézanne Tate Modern, London, viser en kunstner, der afslørede ukonventionelle fakta om menneskelig perception. Fordi Cézannes malerier overraskede hans samtidige, som så ud til at levere en revolutionerende ny måde at se på. Men ingen kunne forklare præcist, hvordan de gjorde det.

Selvom nogle kunstnere endda jokede med Cézannes bizarre teknikker, var andre virkelig forvirrede over hans visuelle repræsentationer. Så han havde også beundrere. Men den præcise karakter af Cézannes præstation har plaget adskillige kunsthistorikere og tænkere. En vital mening kunne ses inden for videnskaben. Som resultater fra neurovidenskabsmænd og psykologer har vist, omfatter malerens metoder en mærkelig lighed med den optiske behandling af det menneskelige intellekt. Han væltede grundlæggende hundreder af års ideer om, hvordan øjet fungerer, ved at male en verden, der altid er i bevægelse, påvirket af tidens undergang og gennemsyret af hans minder og følelser.

Malerens indsigt i menneskets opfattelse tog mange år med langsomme eksperimenter. Hans værk "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" er et relativt traditionelt maleri. Bortset fra den mere uregelmæssige farvehåndtering er det en tæt familie af klassiske scener fra det 17. århundrede.

Cézannes tro, understøttet af århundreders videnskabelige tilgang, var, at øjet er ligesom et kamera, der fanger strømmen af synlig virkelighed, der giver et klart billede af vores observerbare omstændigheder. Den filosofiske idé ses også i et diagram fra Descartes' essay om syn kaldet "La Dioptrique", som viser øjet, der tilegner sig et skudt billede fra omverdenen.

"Still Life with Fruit Dish" af Cézanne viser et forvrænget perspektiv, hvor scenen ser ud til at være foran frugttallerkenen, da malingen er mere tykt påført. Den hvide dug virker udgået i rummet og ikke realistisk over bordets kant. Maleren viser dig, at han er ligeglad med at se baggrunden fra én lige vinkel. I stedet adopterede han et omvandrende øje, og så på hvert stykke, så når han sætter alt sammen, kan du som besøgende se uoverensstemmelserne.

Cézannes tilgang hænger sammen med, hvad vi i øjeblikket forstår om visuel behandling. Du ved måske ikke, men selv når du ser på noget, er dit øje ikke statisk. I stedet laver dit øje små bevægelser - saccader. Og det var præcis, hvad maleren øvede sig på at male denne saccade-bevægelse.

Du opfatter farve gennem en klynge af kegler, placeret i midten af din nethinde. Men omkring dette kan dit øje opfatte lys og mørke, så det har kun en lille plads til farve. Mens dit øje producerer sine saccader, syr hjernen dem permanent sammen og behandler de spredte data for at skabe fantasien om en ensartet og klar fotoaktualitet. Selvom dette kan være kontraintuitivt, er det en proces, der kan verificeres, når du holder øje med et enkelt sted i lang tid. Du vil opdage, at dit perifere syn begynder at blive flydende.

Nogle forskere siger, at Cézannes måde at skimte med absorberet koncentration på sine emner forårsagede visuelle uregelmæssigheder. Karaktererne fra hans portrætter ser ud til at have maskelignende ansigter. Hvorfor? Det er fordi han fokuserede på små detaljer i deres ansigter og ikke lod sin hjerne betragte det menneskelige ansigt som en helhed.

Men bevidst at efterlade fejl i sine sidste malerier gør Cézanne ikke til en uansvarlig maler. Kuratorerne fra Tate Modern-udstillingen siger, at det var det modsatte, og at maleren var en intellektuel, der læste meget og lærte meget om forskellige emner, herunder naturvidenskab og optik. Et af de mest betydningsfulde resultater i videnskaben i malerens liv var fotografiets opfindelse. Tidlige kameraer som daguerreotypiet - opfundet af Louis Daguerre og introduceret til offentligheden i 1839 - gentog et perspektiv af den statiske vision, og de blev betragtet som en skuffelse af mange, inklusive Cézanne.

"Still Life with Plaster Amor" (c 1894) er et maleri, hvor Cézanne studerede magien ved menneskesyn endnu mere, da rummet ikke giver mening i denne scene. Du ser et æble i den ene kant af rummet, der har samme størrelse som æblerne på fadet.

Hvis du ser bedre ud, vil du endda se, at maleren afbildede sin amorfigur fra forskellige vinkler. Så dette er ikke et fastfrosset øjeblik i tiden, som det ville være i en klassisk opfattelse, men snarere et syn, der konstant er i bevægelse – virkelighedens. Desuden mente Cézanne, at der ikke er nogen nutid, men et kontinuerligt flow mellem fortid og fremtid.

Og han bruger dette filosofiske tema, om oplevelsen af tid - en personlig - som mange af tidens kunstnere skrev om. Dette inspirerede kun den næste kunstretning som kubismen og påvirkede i høj grad malere som Pablo Picasso, der senere ville bruge tidsdimensionen i deres kunst: en radikal måde at se på.