Yves Klein Blue: den berömda färgen uppfunnen av en fransk konstnär

I tusentals år har olika färger använts för att framkalla en känsla, dela känsla och uppmuntra tänkande. Detta har alltid varit en universell sanning, som börjar med antika egyptiska målningar och fortsätter med modern graffiti. Men på 1900-talet omdefinierades saker, omformades och gjordes om. Samma sak hände med färgen blå.

Den berömda franska konstnären Yves Klein, skaparen av Nouveau Réalisme, var känd för att skapa konceptuell konst med hjälp av performance, collage och abstrakt målning. Hans Nouveau Realisme avbildades ofta som den europeiska motsvarigheten till popkonsten. Förutom sin popularitet och sina prestationer blev Yves också känd för att ha designat en intensiv, slående nyans av blått. För konstnären hade denna blåa stor betydelse, som uttryckte hans andlighet och heliga utbildning, betydelsen av råa komponenter som vatten och himmel, eller galaxens omfattande spektrum.

Kleins blå har uppfattats som exklusiv i många år, men sanningen är att den inspirerar tusentals inredares, konstnärer och olika kreativa människors arbete än idag. Eftersom hans vision om färgen blå har blivit ett sant arv.

Vem var Yves Klein?

Född 28 april 1928 i Nice, Frankrike, kommer Yves från en konstnärsfamilj. Hans mor, Marie Raymond, var en stor figur i Art Informel-rörelsen och hans far, Fred Klein, målade landskap i en postimpressionistisk stil. Även om Klein växte upp i en konstnärsfamilj var han autodidakt, vilket betyder att han inte hade någon formell utbildning utan lärde sig själv att måla. 1942 började Klein studera vid École Nationale de la Marine Marchande och Ecole Nationale des Langues Orientales. Det var där han blev vän med den unge poeten Claude Pascal och även med skulptören Arman Fernandez. Klein delade många gemensamma intressen med de två artisterna, inklusive litteratur, jazzmusik och judo.

Dessutom satt de tre kreativa hjärnorna en gång på en strand och delade universum mellan sig: Arman tog den fysiska världen, Claude tog språket och Yves valde rymden. Detta utbyte mellan vänner blossade upp konstnärens fascination för distans och abstraktion som skulle forma hans karriär och vägleda honom till hans ryktbarhet.

Innan han gjorde sin berömda blå, var Yves känd för att använda många färger i sina målningar. I en separatutställning i Paris 1956 debuterade Yves Klein med endast tre färger: rosa, blått och guld. Han kombinerade dessa färger till det kristna konceptet om den heliga treenigheten, och påstod att eld är blått, guld och rosa. Han förklarade att detta är en universell princip för att förklara världens existens. Besökare uttryckte missnöje med Kleins målningar, och han bestämde sig för att omedelbart fortsätta monokromt arbete genom att fokusera på en färg: blått.

Strax efter sin debut i Paris utvecklade han den första versionen av vad som skulle bli hans ikoniska färg 1956 och några år senare, med hjälp av konstleverantören och kemisten Edouard Adam, skapade konstnären nyansen och registrerade färgformeln under namnet av International Klein Blue - IKB. Detta markerade början på en förändring i Kleins verk, känd som den blå perioden.

Yves inspiration till hans berömda blå kommer troligen från några kritiska punkter i hans liv. Hans strävan efter monokromt arbete påminner om hans passion för det oändliga, då han kände att det monokroma var en oändlig manifestation av färg på duk. Han såg dessa målningar som uttryck för liv och odödlighet och kallade dem öppna fönster mot frihet. Men hans blå härrör också från hans resor till Italien, där han mötte den rika bluesen i fresker på kyrkornas väggar. Som katolik såg han andligt värde i blått, som traditionellt används för att illustrera Jungfru Marias dräkter i renässansmålningar. För Klein betyder blått rymdens absoluta oändlighet: det finns inga dimensioner.

Idag har färgen återskapats i den franska färgtillverkaren Ressources International Klein Blue. Dess mångsidighet gör det lätt att applicera med pensel, spray, roller eller placeras direkt på canvas. 1960 startade Klein en ny serie som heter Anthropométries. Det första verket i den här sekvensen var en föreställning på Galerie Internationale d'Art Contemporain i Paris där han riktade nakna kvinnor - modeller - att täcka sig i den blå färgen och trycka deras kroppar mot galleriets väggar och dukar.

Denna serie markerade en betydande förändring i Kleins relationer med hans konstverk. I hopp om att skilja sig från konsten sa Klein att han aldrig skulle försöka sprida färg över sin egen kropp och bli en levande pensel. Senare fascinerades han av naturen och började lägga till naturliga element som eld, vatten, havssvampar och grus i sina konstverk. Han började skilja sig från måleriet och testade med tredimensionella representationer genom skulptur. Han skapade nästan 200 konstverk innan han gick bort i en hjärtattack 1962.