Yves Klein Blue: знаменитый цвет, придуманный французским художником

На протяжении тысячелетий разные цвета использовались для того, чтобы вызвать чувства, поделиться смыслом и побудить мыслить. Это всегда было универсальной истиной, начиная с древнеегипетских рисунков и заканчивая современными граффити. Но в 20-м веке вещи пересматривались, переосмысливались и переделывались. То же самое произошло и с синим цветом.

Известный французский художник Ив Кляйн, создатель модерн-реализма, прославился созданием концептуального искусства с использованием перформанса, коллажа и абстрактной живописи. Его новый реализм часто изображали как европейский аналог поп-арта. Помимо своей популярности и достижений, Ив также прославился тем, что разработал интенсивный, яркий оттенок синего. Для художника этот синий цвет имел большое значение, выражая его духовность и святое образование, значение таких необработанных компонентов, как вода и небо, или обширный спектр галактики.

Синий цвет Кляйна уже много лет воспринимается как эксклюзив, но правда в том, что он и сегодня вдохновляет на работу тысячи дизайнеров интерьеров, художников и разных творческих людей. Потому что его видение синего цвета стало настоящим наследием.

Кем был Ив Кляйн?

Ив родился 28 апреля 1928 года в Ницце, Франция, в семье художников. Его мать, Мари Рэймонд, была крупной фигурой в движении Art Informel, а его отец, Фред Кляйн, писал пейзажи в постимпрессионистском стиле. Несмотря на то, что Кляйн вырос в семье художников, он был самоучкой, а это означает, что у него не было формального образования, но он сам научился рисовать. В 1942 году Кляйн начал учиться в Национальной школе морского флота Маршан и Национальной школе восточных языков. Именно там он подружился с молодым поэтом Клодом Паскалем, а также со скульптором Арманом Фернандесом. Кляйн разделял много общих интересов с двумя художниками, включая литературу, джазовую музыку и дзюдо.

Более того, три творческих ума однажды сидели на пляже и разделяли вселенную между собой: Арман взял физический мир, Клод взял язык, а Ив выбрал космос. Этот обмен мнениями между друзьями разжег увлечение художника дистанцией и абстракцией, которые сформировали его карьеру и привели к известности.

Прежде чем создать свой знаменитый синий, Ив, как известно, использовал много цветов в своих картинах. На персональной выставке 1956 года в Париже Ив Кляйн дебютировал, используя только три цвета: розовый, синий и золотой. Он объединил эти цвета с христианской концепцией Святой Троицы, заявив, что огонь бывает синим, золотым и розовым. Он объяснил, что это универсальный принцип, объясняющий существование мира. Посетители выразили недовольство картинами Кляйна, и он решил немедленно заняться монохромной работой, сосредоточившись на одном цвете: синем.

Вскоре после своего парижского дебюта он разработал первую версию того, что стало его культовым цветом в 1956 году, а несколько лет спустя с помощью поставщика произведений искусства и химика Эдуарда Адама художник создал оттенок и зарегистрировал формулу краски под названием Международного Кляйн Блю - IKB. Это положило начало переменам в творчестве Кляйн, известным как «Голубой период».

Источником вдохновения Ива для его знаменитого синего цвета, вероятно, стали несколько критических моментов в его жизни. Его стремление к монохромной работе напоминает о его страсти к бесконечности, поскольку он ощущал монохромность как бесконечное проявление цвета на холсте. Он видел в этих картинах выражение жизни и бессмертия, называя их открытыми окнами к свободе. Но его синий цвет также был получен из его поездок в Италию, где он столкнулся с богатым синим цветом на фресках на стенах церквей. Как католик, он видел духовную ценность в синем цвете, который традиционно использовался для иллюстрации одеяний Девы Марии на картинах эпохи Возрождения. Для Клейна синий цвет означает абсолютную необъятность пространства: измерений нет.

Сегодня этот цвет был воссоздан в краске International Klein Blue французского производителя краски Ressource. Его универсальность позволяет легко наносить его кистью, распылителем, валиком или непосредственно на холст. В 1960 году Кляйн начал новую серию под названием « Антропометрия». Первой работой в этом ряду стал перформанс в Galerie Internationale d'Art Contemporain в Париже, где он приказал обнаженным женщинам-моделям покрыться синим цветом и прижаться телами к стенам галереи и полотнам.

Эта серия ознаменовала существенный сдвиг в отношениях Кляйна с его произведениями искусства. Надеясь отделить себя от искусства, Кляйн сказал, что никогда не будет пытаться размазать краску по собственному телу и стать живой кистью. Позже он был очарован природой и начал добавлять в свои работы природные элементы, такие как огонь, вода, морские губки и гравий. Он начал отделяться от живописи и пробовать трехмерные изображения через скульптуру. Он создал около 200 произведений искусства, прежде чем скончался от сердечного приступа в 1962 году.