Радикальный взгляд: картины Поля Сезанна показывают, как это делается

Новая выставка о Поле Сезанна Тейт Модерн, Лондон, показывая художника, который раскрыл нетрадиционные факты о человеческом восприятии. Потому что картины Сезанна поражали его современников, которые, казалось, предлагали революционно новый способ видения. Однако никто не мог объяснить, как именно они это сделали.

Хотя некоторые художники даже шутили над причудливыми техниками Сезанна, другие были искренне сбиты с толку его визуальными представлениями. Значит, у него тоже были поклонники. Но точный характер достижений Сезанна мучил многих искусствоведов и мыслителей. Жизненный смысл можно было увидеть в области науки. Как показали исследования нейробиологов и психологов, методы художника имеют любопытное сходство с оптическими процессами человеческого интеллекта. По сути, он разрушил сотни лет представлений о том, как функционирует глаз, нарисовав мир, находящийся в постоянном движении, подверженный влиянию времени и наполненный своими воспоминаниями и чувствами.

Чтобы понять человеческое восприятие, художнику потребовалось много лет медленных экспериментов. Его работа «Сахарница, груши и голубая чашка» — относительно традиционная картина. Помимо более нестандартной обработки цвета, это близкое семейство классических сцен 17 века.

Вера Сезанна, подкрепленная многовековым научным подходом, заключалась в том, что глаз подобен фотоаппарату, улавливающему поток видимой реальности, который создает четкую картину наблюдаемых нами обстоятельств. Философская идея также видна в диаграмме из эссе Декарта о зрении под названием «La Dioptrique», на которой показано, как глаз получает отснятую картинку из внешнего мира.

«Натюрморт с тарелкой с фруктами» Сезанна показывает искаженную перспективу, где кажется, что сцена находится перед тарелкой с фруктами, поскольку краска нанесена более толстым слоем. Белая скатерть кажется прерывистой в пространстве и нереалистичной за границей стола. Художник показывает вам, что ему не важно видеть фон с одного ровного угла. Вместо этого он принял блуждающий взгляд, наблюдая за каждой частью, чтобы, когда он собирает все вместе, вы, как посетитель, могли видеть несоответствия.

Подход Сезанна перекликается с тем, что мы в настоящее время понимаем в области обработки изображений. Вы можете не знать, но даже когда вы смотрите на что-то, ваш взгляд не статичен. Вместо этого ваш глаз совершает крошечные движения — саккады. Именно это и практиковал художник, рисуя это саккадное движение.

Вы воспринимаете цвет через группу колбочек, расположенных в центре вашей сетчатки. Но вокруг этого ваш глаз может воспринимать свет и тьму, поэтому у него есть только крошечное место для цвета. Пока ваш глаз производит свои саккады, мозг постоянно сшивает их вместе, обрабатывая разбросанные данные, чтобы создать фантазию однородной и четкой фотореальности. Хотя это может показаться нелогичным, это процесс, который можно проверить, если долго фиксировать взгляд на одном месте. Вы обнаружите, что ваше периферийное зрение начинает разжижаться.

Некоторые исследователи говорят, что манера Сезанна бросать взгляд с полной концентрацией на свои темы вызывала нарушения зрения. Лица героев его портретов кажутся масками. Почему? Это потому, что он сосредоточился на крошечных пятнах деталей на их лицах и не позволял своему мозгу рассматривать человеческое лицо в целом.

Но намеренное оставление ошибок в своих последних картинах не делает Сезанна безответственным художником. Кураторы выставки Тейт Модерн говорят, что все было наоборот и что художник был интеллектуалом, который много читал и многое узнал о разных предметах, включая науку и оптику. Одним из самых значительных результатов в науке при жизни живописца стало изобретение фотографии. Ранние камеры, такие как дагерротип, изобретенные Луи Дагером и представленные публике в 1839 году, воспроизводили перспективу статического видения, и многие, включая Сезанна, сочли их разочарованием.

«Натюрморт с гипсовым купидоном» (ок. 1894) — картина, в которой Сезанн еще больше изучал магию человеческого зрения, поскольку в этой сцене пространство не имеет смысла. Вы видите яблоко на краю комнаты, такого же размера, как яблоки на блюде.

Если приглядеться, то даже видно, что живописец изобразил свою фигуру купидона с разных ракурсов. Таким образом, это не застывший момент времени, как это было бы в классическом представлении, а скорее представление, которое постоянно находится в движении – представление о реальности. Более того, Сезанн считал, что настоящего нет, а есть непрерывный поток между прошлым и будущим.

И он использует эту философскую тему, об опыте времени, личном, о котором писали многие художники того времени. Это только вдохновило следующее художественное направление, такое как кубизм, и оказало большое влияние на таких художников, как Пабло Пикассо, которые позже использовали измерение времени в своем искусстве: радикальный способ видения.