Yves Klein Blue: 프랑스 예술가가 발명한 유명한 색상
수천 년 동안 느낌을 불러일으키고 감각을 공유하며 사고를 장려하기 위해 다양한 색상이 사용되었습니다. 이것은 고대 이집트 그림에서 시작하여 현대 그래피티에 이르기까지 항상 보편적인 진리였습니다. 그러나 20세기에는 모든 것이 재정의되고 재구상되고 다시 만들어지고 있었습니다. 파란색도 마찬가지였습니다.
Nouveau Réalisme의 창시자인 유명한 프랑스 예술가 Yves Klein은 퍼포먼스, 콜라주 및 추상 회화를 활용한 개념 예술을 창조한 것으로 유명했습니다. 그의 Nouveau Realisme은 팝 아트에 대한 유럽의 대응으로 자주 묘사되었습니다. 그의 인기와 업적 외에도 Yves는 강렬하고 눈에 띄는 파란색 음영을 디자인한 것으로도 유명해졌습니다. 예술가에게 이 파란색은 그의 영성과 신성한 교육, 물과 하늘과 같은 원시 구성요소의 중요성 또는 은하계의 광범위한 스펙트럼을 표현하는 중요한 의미를 가졌습니다.
Klein의 파란색은 수년 동안 독점적인 것으로 인식되어 왔지만 사실 오늘날에도 수천 명의 인테리어 디자이너, 예술가 및 다양한 창의적인 사람들의 작업에 영감을 주고 있습니다. 파란색에 대한 그의 비전이 진정한 유산이 되었기 때문입니다.
이브 클라인은 누구였습니까?
1928년 4월 28일 프랑스 니스에서 태어난 Yves는 예술가 집안에서 태어났습니다. 그의 어머니 Marie Raymond는 Art Informel 운동의 주요 인물이었고 그의 아버지 Fred Klein은 후기 인상파 스타일로 풍경을 그렸습니다. Klein은 예술가 집안에서 자랐지만 독학으로 정식 교육을 받지는 않았지만 독학으로 그림을 그렸습니다. 1942년 클라인은 École Nationale de la Marine Marchande와 Ecole Nationale des Langues Orientales에서 공부하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 젊은 시인 Claude Pascal 및 조각가 Arman Fernandez와 친구가 되었습니다. Klein은 문학, 재즈 음악, 유도 등 두 아티스트와 많은 공통 관심사를 공유했습니다.
더욱이, 세 명의 창의적인 마음은 한때 해변에 앉아 그들 사이에서 우주를 나누었습니다. Arman은 물리적 세계를, Claude는 언어를, Yves는 공간을 선택했습니다. 친구들 사이의 이러한 교류는 그의 경력을 형성하고 그를 악명으로 인도할 거리와 추상화에 대한 예술가의 매력을 불태웠습니다.
그의 유명한 파란색을 만들기 전에 Yves는 그의 그림에 많은 색상을 사용하는 것으로 알려져 있습니다. 1956년 파리에서 열린 개인전에서 Yves Klein은 핑크, 블루, 골드의 세 가지 색상만을 사용하여 데뷔했습니다. 그는 이러한 색상을 삼위일체의 기독교 개념에 결합하여 불은 파란색, 금색, 분홍색이라고 말했습니다. 그는 이것이 세상의 존재를 설명하는 보편적인 원리라고 설명했다. 방문객들은 클라인의 그림에 대한 불만을 표명했고, 클라인은 즉시 파란색이라는 한 가지 색상에 집중하여 모노크롬 작업을 진행하기로 결정했습니다.
파리에 데뷔한 직후, 그는 1956년에 그의 상징적인 색상이 될 첫 번째 버전을 개발했고 몇 년 후 미술품 공급업체이자 화학자인 Edouard Adam의 도움을 받아 아티스트가 그늘을 만들고 페인트 공식을 이름으로 등록했습니다. International Klein Blue - IKB. 이것은 Blue Period로 알려진 Klein 작업의 변화의 시작을 의미했습니다.
그의 유명한 파란색에 대한 Yves의 영감은 아마도 그의 삶의 몇 가지 중요한 시점에서 비롯되었을 것입니다. 단색 작업에 대한 그의 탐구는 무한에 대한 그의 열정을 떠올리게 합니다. 단색은 캔버스에서 색상의 끝없는 표현임을 느꼈기 때문입니다. 그는 이 그림들을 생명과 불멸의 표현으로 보았고 자유를 향한 열린 창이라고 불렀습니다. 그러나 그의 파란색은 또한 이탈리아로의 여행에서 파생되었는데, 그곳에서 그는 교회 벽의 프레스코화에서 풍부한 파란색을 만났습니다. 가톨릭 신자로서 그는 전통적으로 르네상스 회화에서 성모 마리아의 예복을 설명하는 데 사용되는 파란색에서 영적 가치를 보았습니다. Klein에게 파란색은 절대적인 공간의 광대함을 의미합니다. 차원이 없습니다.
오늘날 이 색상은 프랑스 페인트 제조업체인 Ressource의 International Klein Blue에서 재현되었습니다. 다재다능하여 브러시, 스프레이, 롤러로 쉽게 적용하거나 캔버스에 직접 놓을 수 있습니다. 1960년에 Klein은 Anthropométries라는 새로운 시리즈를 시작했습니다. 이 시퀀스의 첫 번째 작업은 파리의 Galerie Internationale d' Art Contemporain에서 벌거 벗은 여성 (모델)이 파란색으로 몸을 가리고 갤러리 벽과 캔버스에 몸을 누르도록 지시 한 공연이었습니다.
이 시리즈는 Klein과 그의 작품의 관계에 상당한 변화를 가져왔습니다. 클라인은 자신이 예술과 분리되기를 바라며 결코 자신의 몸에 페인트를 바르고 살아있는 붓이 되려고 하지 않을 것이라고 말했습니다. 나중에 그는 자연에 매료되어 불, 물, 해면, 자갈과 같은 자연 요소를 작품에 추가하기 시작했습니다. 그는 회화와 분리되기 시작했고 조각을 통해 입체적 표현을 시도했다. 그는 1962년 심장마비로 세상을 떠나기 전까지 거의 200점에 가까운 예술 작품을 남겼습니다.
