イヴ・クライン・ブルー: フランス人アーティストが発明した有名な色
何千年もの間、さまざまな色が感情を喚起し、感覚を共有し、思考を促すために使用されてきました。これは、古代エジプトの絵画から始まり、現代のグラフィティに至るまで、常に普遍的な真実でした.しかし、20 世紀になると、物事は再定義され、再考され、作り直されました。同じことが青色でも起こりました。
ヌーボー・レアリスムの生みの親である有名なフランス人アーティスト、イヴ・クラインは、パフォーマンス、コラージュ、抽象絵画を利用したコンセプチュアル・アートを作成したことで有名でした。彼のヌーボー・リアリズムは、ポップアートのヨーロッパ版として描かれることが多かった。彼の人気と業績に加えて、イヴは強烈で印象的なブルーの色合いをデザインすることでも有名になりました.アーティストにとって、この青は非常に重要であり、彼の精神性と神聖な教育、水や空などの生の構成要素の重要性、または銀河の広範なスペクトルを表現しています。
クラインのブルーは、長年にわたり特別なものとして認識されてきましたが、実際には、今日でも何千人ものインテリア デザイナー、アーティスト、さまざまなクリエイティブな人々の作品にインスピレーションを与えています。青に対する彼のビジョンが真の遺産になったからです。
イヴ・クラインとは？
1928 年 4 月 28 日、フランスのニースで生まれたイヴは、アーティスト一家の出身です。母親のマリー・レイモンドはアンフォルメル運動の主要人物であり、父親のフレッド・クラインはポスト印象派のスタイルで風景画を描いた。クラインは芸術家の家庭で育ちましたが、独学でした。つまり、彼は正式な訓練を受けていませんでしたが、独学で絵を描く方法を学びました。 1942 年、クラインはエコール ナショナル デ ラ マリン マルシャンドとエコール ナショナル デ ラング オリエンタルで勉強を始めました。そこで若い詩人クロード・パスカルや彫刻家アルマン・フェルナンデスと知り合った。クラインは、文学、ジャズ音楽、柔道など、2 人のアーティストと多くの共通の関心を持っていました。
さらに、3 人の創造的な頭脳はかつて浜辺に座って、宇宙を自分たちの間で分割しました。アルマンは物理的な世界を取り、クロードは言語を取り、イヴは空間を選びました。この友人間の交流は、彼のキャリアを形成し、彼の悪名へと導く距離と抽象化に対するアーティストの魅力を燃え上がらせました。
彼の有名な青を作る前に、イヴは彼の絵にたくさんの色を使うことで知られていました. 1956 年のパリでの個展で、イヴ クラインはピンク、ブルー、ゴールドの 3 色のみを使用してデビューしました。彼はこれらの色をキリスト教の聖三位一体の概念に組み合わせ、火は青、金、ピンクであると述べました。彼は、これが世界の存在を説明するための普遍的な原則であると説明しました。来場者からクラインの絵に不満の声が上がったため、クラインは即座に単色である青に焦点を当てたモノクロームの作品を追求することにしました。
パリでのデビューから間もなく、彼は 1956 年に彼の象徴的な色となる最初のバージョンを開発し、数年後、画材供給業者であり化学者であるエドゥアール アダムの助けを借りて、アーティストは色合いを作成し、その名前で塗料の処方を登録しました。インターナショナル クライン ブルー - IKB。これは、青の時代として知られるクラインの作品の変化の始まりを示しました。
彼の有名な青のイヴのインスピレーションは、彼の人生のいくつかの重要なポイントに由来する可能性があります。彼のモノクローム作品への探求は、モノクロームがキャンバス上の色の無限の顕現であると感じたため、無限への情熱を思い起こさせます。彼はこれらの絵を生命と不滅の表現と見なし、自由への開いた窓と呼びました。しかし、彼のブルーはイタリアへの旅からも生まれ、教会の壁のフレスコ画で豊かなブルーに出会いました。カトリック教徒として、ルネッサンス絵画で聖母マリアのローブを描くために伝統的に使用されてきた青に精神的な価値を見出した.クラインにとって、青は空間の絶対的な広大さを意味します。次元はありません。
今日、この色はフランスの塗料メーカー Ressource の International Klein Blue で再現されています。その汎用性により、ブラシ、スプレー、ローラーで簡単に塗布したり、キャンバスに直接配置したりできます。 1960 年、クラインはアンソロポメトリーと呼ばれる新しいシリーズを開始しました。このシリーズの最初の作品は、パリの現代美術館でのパフォーマンスで、裸の女性（モデル）に青い色で身を包み、ギャラリーの壁やキャンバスに体を押し付けるように指示しました。
このシリーズは、クラインと彼の作品との関係に大きな変化をもたらしました。クラインは芸術から離れることを望んでおり、自分の体に絵の具を塗って生きた筆になろうとは決してしないと語った。その後、彼は自然に魅了され、火、水、海綿、砂利などの自然の要素をアートワークに追加し始めました。彼は絵画から離れ始め、彫刻による立体表現でテストしました。 1962 年に心臓発作で亡くなるまでに、彼は 200 点近くの芸術作品を制作しました。
