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根本的な見方: ポール・セザンヌの絵画は、それがどのように行われたかを示しています

根本的な見方: ポール・セザンヌの絵画は、それがどのように行われたかを示しています

ポール・セザンヌ・テート・モダンについての新しい展覧会がロンドンで開催されます. 人間の知覚に関する型にはまらない事実を明らかにしたアーティストを示しています。セザンヌの絵画は、革新的な新しい見方を提供したように見える同時代の人々を驚かせたからです。しかし、彼らがそれをどのように行ったかを正確に説明できる人は誰もいませんでした。

一部のアーティストはセザンヌの奇妙なテクニックについて冗談を言っていましたが、他のアーティストは彼の視覚的表現に本当に当惑していました.それで、彼には崇拝者もいました。しかし、セザンヌの業績の正確な特徴は、多くの美術史家や思想家を苦しめてきました.科学の分野にも生命感が見られました。神経科学者と心理学者による調査結果が示しているように、この画家の方法には、人間の知性の光学的処理との奇妙な類似点が含まれています。彼は基本的に、時間の終焉の影響を受け、彼の記憶と感情が吹き込まれた、常に動いている世界を描くことによって、目の機能についての何百年にもわたる考えを覆しました。

人間の知覚に対する画家の洞察は、何年にもわたるゆっくりとした実験を要しました。彼の作品「シュガー ボウル、梨と青いカップ」は比較的伝統的な絵画です。色の処理がより不規則であることを除けば、17 世紀の古典的なシーンに近いファミリーです。

何世紀にもわたる科学的アプローチに裏付けられたセザンヌの信念は、目はカメラのようなものであり、目に見える現実の流れを捉え、観察可能な状況を明確に描写するというものでした.この哲学的アイデアは、デカルトの「ラ ディオプトリック」と呼ばれる視覚に関するエッセイの図にも見られます。この図は、目が外界からショット画像を取得することを示しています。

セザンヌの「果物皿のある静物」は、絵の具が厚く塗られているため、果物皿の前にいるように見える歪んだ遠近法を示しています。白いテーブル クロスは空間的に途切れているように見え、テーブルの境界線上では現実的ではありません。画家は、背景を同じ角度から見ようとは思わないことを示しています。代わりに、彼はさまよえる目を採用し、すべてをまとめたときに訪問者としての矛盾を見ることができるように、各ピースを観察しました。

セザンヌのアプローチは、視覚処理について私たちが現在理解していることとよく似ています。ご存じないかもしれませんが、何かを見ているときでも、目は静止していません。代わりに、あなたの目は小さな動きをします - サッカード。そしてこれは、このサッカードの動きを描きながら、まさに画家が実践していたことです。

網膜の中心にある錐体の集まりを通して色を知覚します。しかし、このあたりでは、目は明暗を認識することができるため、色の場所はごくわずかです。眼球がサッカードを生成すると、脳はこれらのサッカードを永久につなぎ合わせ、分散したデータを処理して、均一で鮮明な写真の現実の幻想を作成します.これは直感に反するかもしれませんが、長い間 1 つの場所に目を向けると確認できるプロセスです。周辺視野が液化し始めることに気付くでしょう。

一部の研究者は、セザンヌが自分のトピックに没頭して集中して垣間見る方法が視覚的な不規則性を引き起こしたと述べています。彼の肖像画の登場人物は、仮面のような顔をしているように見えます。なんで?それは、彼が顔の細部の小さな点に焦点を当て、脳に人間の顔全体を考慮させなかったからです。

しかし、最終的な絵に故意に誤りを残したからといって、セザンヌが無責任な画家になるわけではありません。テート・モダン展のキュレーターは、それは逆であり、画家は科学や光学を含むさまざまな主題について多くの本を読み、多くのことを学んだ知識人だったと述べています.画家の生涯における科学における最も重要な成果の 1 つは、写真の発明でした。ルイ・ダゲールによって発明され、1839 年に一般に公開されたダゲレオタイプのような初期のカメラは、静的な視野の遠近法を複製し、セザンヌを含む多くの人が失望したと考えていました。

「石膏キューピッドのある静物」(1894年頃)は、このシーンでは空間が意味をなさないため、セザンヌが人間の視覚の魔法をさらに研究した絵画です。部屋の片隅に皿の上のリンゴと同じサイズのリンゴが見えます。

よく見ると、画家がキューピッドの姿をさまざまな角度から描いていることがわかります。つまり、これは古典的な見方のように時間の凍結された瞬間ではなく、常に動いている見方、つまり現実の見方です。さらにセザンヌは、現在というものはなく、過去と未来の間の継続的な流れがあると信じていました。

そして彼は、当時の多くの芸術家が書いていた、個人的な時間の経験についてのこの哲学的なテーマを使用しています。これは、キュビズムなどの次の芸術の方向性に影響を与えただけでなく、パブロ・ピカソのような画家に大きな影響を与えました。ピカソは後に芸術で時間の次元を使用します: 根本的な見方です.

美術
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2022年11月18日
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