Hvernig popplist færði hversdagslegt myndefni á sviðið

Eftir stríðið 1950 kom ný hreyfing frá Bretlandi sem breytti stefnu módernismans verulega. Þekktur sem popplist, fagnaði hún dægurmenningu og hversdagsleikanum með því að eigna myndefni og hluti úr fjölmiðlum og verslunarvörum í myndlist. Með rætur í fyrri hreyfingum eins og Dada sem ögruðu skilgreiningum á „list“, sneru popplistamenn athygli að hinu vinsæla sjónræna landslagi sem umlykur fólk. Persónur eins og Andy Warhol, Roy Lichtenstein og James Rosenquist höfnuðu hefðbundnu efni og tóku í staðinn upp fjöldaframleiddu, framleiddu myndirnar og vörumerkin sem voru komin til að ráða yfir samfélaginu.

Þar sem nútímalist hafði einbeitt sér að söguleg þemu og hárbrún fagurfræði, lagði Pop til að hækka lágbrúnina. Myndefni úr auglýsingum, teiknimyndasögum og neytendaumbúðum fór inn í galleríið. Hversdagslegir hlutir voru endurgerðir sem list. Þessi hressandi endursamhengi á kunnuglegum myndum og vörum var djörf breyting. Með því að koma kunnuglegum sjónarhornum verslunarmenningarinnar inn í listina gerði Pop módernisman aðgengilegri og tengdi hann við sjónrænt þjóðmál nútímans. Það dró í efa gamla skiptingu milli elítu- og popúlismenningar. Undirskriftarstíll hreyfingarinnar síaðist í gegnum Ameríku á sjöunda áratugnum, vinsæll með helgimyndaverkum eins og súpudósum Warhols og Brillo-kössum. Með innlimun sinni á auglýsingum helgimyndafræði varð Pop Art mjög þekkt og hjálpaði til við að endurskoða hvað list gæti snúist um.

Með því að tileinka sér myndmál úr fjöldamenningu yfir í málverk og skúlptúra, stefndi Pop Art að því að ögra hefðbundnu stigveldi milli „hár“ og „lágrar“ listforma. Kjarnahugtak hreyfingarinnar var að hvaða uppspretta sem er gæti hvatt listina, þokað út mörk. Á meðan abstrakt expressjónistar leituðu að áföllum í sálinni, leituðu popplistamenn þess í miðlunarheimum auglýsinga, teiknimynda og vinsælra mynda sem umkringdu eftirstríðstímann. Hins vegar gæti verið réttara að segja að Pop viðurkenndi að það er enginn ósnortinn aðgangur að neinu - sálin, náttúran eða byggð umhverfi eru allt samtengd. Þess vegna gerðu popplistamenn þessi tengsl bókstaflega í verkum sínum.

Þó að popplistin næði yfir margvíslegum viðhorfum, hélt mikið af henni tilfinningalegri fjarlægð miðað við látbragðsabstraktinn sem var á undan henni. Þessi „svala“ aðskilnaður hefur vakið umræðu um hvort popp hafi samþykkt eða dregið sig úr dægurmenningu með gagnrýnum hætti. Sumir vitna í val Pops á myndefni sem styðji ákaft framleiðslu eftir stríð og fjölmiðlunarkapítalisma. Aðrir taka þátt í menningargagnrýni, eins og að upphefja neysluvörur til að tjá sig um sameiginlega stöðu listar og vara. Margir frægir popplistamenn byrjuðu í auglýsingalist, eins og Andy Warhol í myndskreytingum og Roy Lichtenstein í teiknimyndagerð. Auglýsinga- og hönnunarbakgrunnur þeirra þjálfaði þá í sjónrænum fjöldamenningarmálum, sem leyfði óaðfinnanlega samruna „hár“ og vinsælra sviða. Þetta hafði áhrif á yfirheyrslu Pop Art um að aðskilja þetta tvennt.

Eduardo Paolozzi, skoskur myndhöggvari og listamaður , var lykilpersóna í bresku framúrstefnusenunni eftir stríð. Klippimyndaverk hans I Was a Rich Man's Plaything, reyndist mjög áhrifamikið fyrir popplistarhreyfinguna sem er að koma upp þar sem það blandaði saman ýmsum þáttum dægurmenningar í eitt verk. Með myndefni eins og kápu skáldsagnaskáldsagna, Coca-Cola auglýsingu og hernaðarplakat, er klippimyndin dæmi um örlítið dekkri tón bresks popps miðað við bandaríska hliðstæðu þess. Frekar en að fagna fjöldafjölmiðlum eins ótvírætt og sumt bandarískt popp, endurspeglaði verk Paolozzi meira bilið á milli hugsjónamynda um auðmagn í bandarískri dægurmenningu og harðvítugs bresks efnahags- og stjórnmálaveruleika á þeim tíma.

Sem meðlimur í hinum áhrifamikla en óformlega Independent Group kannaði Paolozzi tækni og vaxandi áhrif fjöldamenningar á hefðbundna myndlist. Notkun hans á klippimyndaaðferðum, sem fengin var að láni frá fyrri súrrealískum og dadaískum ljósmyndum, gerði það að verkum að hversdagsfjölmiðillinn var endurbyggður í samhengi, og endurskapaði í raun sprengjuárás á auglýsingamyndir sem fundust í daglegu nútímalífi. I Was a Rich Man's Plaything reyndust frumkvöðull sem eitt af elstu verkum til að koma almennum tungumálum auglýsinga, myndasagna og annarra fjöldasamskipta inn á sviði myndlistar. Verk Paolozzi hjálpuðu til við að leggja grunninn að því hvernig popplist myndi spyrjast fyrir um upplausnar línur milli há- og lágmenningar.

Claes Oldenburg er þekktur sem einn af fáum bandarískum poppmyndhöggvurum, þekktur fyrir glettilega fáránlegar stórmyndir sínar á hversdagsmat og hlutum. Uppsetning hans The Store, sem frumsýnd var árið 1961 á Lower East Side í New York, innihélt safn gifsskúlptúra sem nú er vísað til sem Pastry Case. . Hins vegar setti Oldenburg á svið The Store sjálfa sem raunverulega litla úrvalsbúð, þar sem skúlptúrarnir voru verðlagðir og sýndir fyrir sýndarkaup - og tjáði sig um tengsl listarinnar við vörugerð. Þó að hann virtist fjöldaframleiddur var hvert stykki vandlega handunnið. Hið gróskumikla, svipmikla burstaverk sem nær yfir Pastry Case, I's kökurnar virðist gera grín að alvöru abstrakt expressjónismans, sem endurómar hneigð popplistarinnar til að gagnrýna rótgrónar listgreinar.

Oldenburg blandaði látbragðstækni málaralegrar expressjónisma saman við hversdagslega vörulíkingar sem settar voru fram í kaldhæðnislegu auglýsingaumhverfi. Þessi leikandi niðurrifsaðgerð þokaði út skilin milli myndlistar og fjöldamenningar á sama tíma og hún hélt uppi röngum húmor um hvort tveggja. Verslunin hjálpaði til við að koma Oldenburg á fót sem frumkvöðul popplistamann og ýtti undir væntingar um hvað skúlptúr gæti lýst og hvar hann ætti heima.