Kuinka poptaide toi arkipäivän kuvat lavalle

Sodan jälkeisellä 1950-luvulla Iso-Britanniasta syntyi uusi liike, joka muutti dramaattisesti modernismin suuntaa. Pop-taiteena tunnettu se juhli populaarikulttuuria ja arkea omaksumalla median ja kaupallisten tuotteiden kuvia ja esineitä kuvataiteeseen. Pop-taiteilijat, joiden juuret olivat aikaisemmissa liikkeissä, kuten Dada, jotka asettivat kyseenalaiseksi "taiteen" määritelmät, kiinnittivät huomionsa suosittuun visuaaliseen maisemaan, joka ympäröi ihmisiä. Andy Warholin, Roy Lichtensteinin ja James Rosenquistin kaltaiset hahmot hylkäsivät perinteisen aiheen ja sisällyttivät sen sijaan massatuotetut, valmistetut kuvat ja tuotemerkit, jotka olivat tulleet hallitsemaan yhteiskuntaa.

Kun moderni taide oli keskittynyt historiallisiin teemoihin ja korkean kulmakarvaisiin estetiikkaan, Pop ehdotti kulmakarvojen nostamista. Galleriatilaan tuli kuvia mainoksista, sarjakuvista ja kuluttajapakkauksista. Jokapäiväiset esineet muotoiltiin uudelleen taiteeksi. Tämä tuttujen kuvien ja hyödykkeiden virkistävä kontekstualisointi oli rohkea muutos. Tuomalla kaupallisen kulttuurin tutut nähtävyydet taiteeseen pop teki modernismista helpommin saavutettavia ja yhdisti sen nykypäivän visuaaliseen kansankieleen. Se kyseenalaisti vanhat erot eliitin ja populistisen kulttuurin välillä. Liikkeen tunnustyyli suodattui läpi Amerikan 1960-luvulla, ja sitä suosivat ikoniset teokset, kuten Warholin keittotölkit ja Brillo-laatikot. Kaupallisen ikonografian sisällyttämisessä poptaiteeseen tuli erittäin tunnistettavissa oleva ja auttoi miettimään uudelleen, mistä taiteessa voisi olla kyse.

Omistamalla kuvia massakulttuurista maalauksiin ja veistoksiin pop-taide pyrki haastamaan perinteiset hierarkiat "korkeiden" ja "matalien" taiteen muotojen välillä. Liikkeen ydinkonsepti oli, että mikä tahansa lähde voi inspiroida taidetta hämärtäen rajoja. Abstraktien ekspressionistit etsivät traumaa sielussa, kun taas pop-taiteilijat etsivät sitä mainonnan, sarjakuvien ja suosittujen kuvien välitetyistä maailmoista, jotka ympäröivät sodanjälkeistä aikaa. Saattaa kuitenkin olla tarkempaa sanoa, että Pop ymmärsi, ettei mitään koskematonta pääsyä ole - sielu, luonto tai rakennetut ympäristöt ovat kaikki yhteydessä toisiinsa. Siksi pop-taiteilijat tekivät nämä yhteydet kirjaimellisesti työssään.

Vaikka pop-taide sisälsi erilaisia asenteita, suuri osa siitä säilytti emotionaalisen eron suhteessa sitä edeltävään eleiseen abstraktioon. Tämä "viileä" irtautuminen on herättänyt keskustelua siitä, hyväksyikö Pop populaarikulttuurin vai vetäytyikö se kriittisesti siitä. Jotkut mainitsevat Popin kuvavalikoiman innostuneena tukena sodanjälkeistä tuotantoa ja mediabuumikapitalismia. Toiset panevat merkille kulttuurikritiikin elementin, kuten kulutushyödykkeiden nostamisen kommentoimaan taiteen ja hyödykkeiden yhteistä asemaa. Monet kuuluisat poptaiteilijat aloittivat kaupallisessa taiteessa, kuten Andy Warhol kuvituksissa ja Roy Lichtenstein sarjakuvassa. Heidän mainonta- ja suunnittelutaustansa koulutti heidät visuaalisen massakulttuurin kieliin, mikä mahdollisti "korkeiden" ja suosittujen alueiden saumattoman yhdistämisen. Tämä vaikutti Pop Artin kuulusteluihin näiden kahden erottamisesta.

Eduardo Paolozzi, skotlantilainen kuvanveistäjä ja taiteilija , oli keskeinen hahmo Britannian sodanjälkeisessä avantgarde-skenessä. Hänen kollaasiteoksensa I Was a Rich Man's Plaything, osoittautui erittäin vaikuttavaksi nousevalle pop-taideliikkeelle, koska se sekoitti populaarikulttuurin eri elementtejä yhdeksi teokseksi. Kollaasi sisältää kuvia, kuten pulp fiction -romaanin kannen, Coca-Cola-mainoksen ja armeijan rekrytointijulisteen, ja se on esimerkki brittipopin hieman tummemmasta sävystä amerikkalaiseen vastineeseensa verrattuna. Sen sijaan, että juhlisivat joukkomediaa yhtä yksiselitteisesti kuin jotkut yhdysvaltalaiset pop-popit, Paolozzin työ heijasti enemmän kuilua amerikkalaisen populaarikulttuurin idealisoitujen vaurauden ja brittiläisten silloisten ankarien taloudellisten ja poliittisten realiteettien välillä.

Vaikuttavan mutta epämuodollisen Independent Groupin jäsenenä Paolozzi tutki teknologian ja massakulttuurin kasvavaa vaikutusta perinteiseen kuvataiteeseen. Hänen aikaisemmasta surrealistisesta ja dadaistisesta valokuvamontaasista lainattujen kollaasitekniikoiden käyttö mahdollisti jokapäiväisen median efemeran uudelleenkontekstualisoinnin, mikä toi tehokkaasti uudelleen kaupallisten kuvien pommituksen, jota kohtasi jokapäiväisessä modernissa elämässä. I Was a Rich Man's Plaything osoittautui tärkeäksi yhdeksi varhaisimmista teoksista, jotka toivat mainonnan, sarjakuvien ja muun joukkoviestinnän kansankielet kuvataiteen alalle. Paolozzin työ auttoi luomaan perustan sille, kuinka pop-taide tutkii korkean ja matalan kulttuurin hajoavia linjoja.

Claes Oldenburg tunnetaan yhtenä harvoista amerikkalaisista pop-veistäjistä, joka tunnetaan leikkisästi absurdeista laajamittaisista arkipäivän ruokien ja esineiden kuvauksista. Hänen installaationsa The Store, joka debytoi vuonna 1961 New Yorkin Lower East Sidella, sisälsi kokoelman kipsiveistoksia, joista nykyään käytetään nimitystä Pastry Case, I. Teokset edustavat kulutushyödykkeitä, kuten mansikkamurokakkua ja sokeroitua omenaa, ja jäljittelivät tavallisia kaupoista löytyviä esineitä. . Oldenburg kuitenkin lavasteli itse The Storen varsinaiseksi pieneksi myymäläksi, jossa veistokset hinnoiteltiin ja näytettiin huijausta varten - kommentoimalla taiteen suhdetta kauppaan. Vaikka jokainen kappale vaikutti massatuotannosta, se oli huolellisesti käsintehty. Pastry Case, I:n leivonnaisia peittävä rehevä, ilmeikäs sivellinpinta näyttää pilaavan abstraktin ekspressionismin todentuntuisuutta ja toistaa pop-taiteen taipumusta arvostella vakiintuneita taidemuotoja.

Oldenburg sekoitti maalauksellisen ekspressionismin eletekniikat arkipäiväisiin tuotesimulaatioihin, jotka esitettiin ironisessa kaupallisessa ympäristössä. Tämä leikkisästi kumouksellinen esitys hämärsi kuvataiteen ja massakulttuurin välisiä eroja ja säilytti samalla hauraan huumorintajun molemmista. Kauppa auttoi muodostamaan Oldenburgin merkittävän poptaiteilijan, joka ylti odotuksiin siitä, mitä veistos voisi kuvata ja mihin se kuului.