Bagaimana Seni Pop Membawa Citra Sehari-hari ke Panggung

Pada tahun 1950-an pascaperang, muncul gerakan baru dari Inggris yang mengubah arah modernisme secara drastis. Dikenal sebagai Seni Pop, gerakan ini merayakan budaya populer dan kehidupan sehari-hari dengan mengambil alih citra dan objek dari media dan produk komersial ke dalam seni rupa. Berakar pada gerakan sebelumnya seperti Dada yang menantang definisi "seni", seniman Pop mengalihkan perhatian ke lanskap visual populer yang mengelilingi orang-orang. Tokoh-tokoh seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, dan James Rosenquist menolak materi subjek tradisional dan sebaliknya memasukkan citra dan merek yang diproduksi secara massal dan diproduksi yang telah mendominasi masyarakat.

Jika seni modern berfokus pada tema historis dan estetika kelas atas, Pop mengusulkan untuk mengangkat kelas bawah. Citra dari iklan, komik, dan kemasan konsumen memasuki ruang galeri. Objek sehari-hari dibingkai ulang sebagai seni. Rekontekstualisasi yang menyegarkan dari gambar dan komoditas yang sudah dikenal ini merupakan perubahan yang berani. Dengan menghadirkan pemandangan budaya komersial yang sudah dikenal ke dalam seni, Pop membuat modernisme lebih mudah diakses dan menghubungkannya dengan bahasa sehari-hari visual masa kini. Pop mempertanyakan pemisahan lama antara budaya elit dan populis. Gaya khas gerakan ini menyebar ke seluruh Amerika pada tahun 1960-an, dipopulerkan oleh karya-karya ikonik seperti kaleng sup Warhol dan kotak Brillo. Dengan penggabungan ikonografi komersial, Seni Pop menjadi sangat dikenal dan membantu memikirkan kembali tentang apa seni itu.

Dengan mengambil citra dari budaya massa ke dalam lukisan dan patung, Seni Pop bertujuan untuk menantang hierarki tradisional antara bentuk seni "tinggi" dan "rendah". Konsep inti dari gerakan ini adalah bahwa sumber apa pun dapat menginspirasi seni, sehingga mengaburkan batasan. Sementara Ekspresionis Abstrak mencari trauma dalam jiwa, seniman Pop mencarinya di dunia periklanan, kartun, dan citra populer yang memediasi era pascaperang. Namun, mungkin lebih akurat untuk mengatakan bahwa Pop menyadari tidak ada akses yang tidak tersentuh ke apa pun - jiwa, alam, atau lingkungan yang dibangun semuanya saling berhubungan. Oleh karena itu, seniman Pop membuat hubungan tersebut menjadi nyata dalam karya mereka.

Meskipun Seni Pop mencakup beragam sikap, banyak di antaranya mempertahankan keterpisahan emosional yang relatif terhadap abstraksi gestural yang mendahuluinya. Keterpisahan yang "keren" ini telah memicu perdebatan mengenai apakah Seni Pop menerima atau secara kritis menarik diri dari budaya populer. Beberapa orang mengutip pilihan citra Seni Pop sebagai bentuk dukungan antusias terhadap manufaktur pascaperang dan kapitalisme ledakan media. Yang lain mencatat adanya unsur kritik budaya, seperti mengangkat barang-barang konsumen untuk mengomentari status bersama seni dan komoditas. Banyak seniman Seni Pop terkenal yang memulai kariernya di bidang seni komersial, seperti Andy Warhol dalam ilustrasi dan Roy Lichtenstein dalam kartun. Latar belakang periklanan dan desain mereka melatih mereka dalam bahasa budaya massa visual, yang memungkinkan penggabungan yang mulus antara ranah "tinggi" dan populer. Hal ini memengaruhi interogasi Seni Pop untuk memisahkan keduanya.

Eduardo Paolozzi, seorang pematung dan seniman Skotlandia , adalah tokoh penting dalam kancah avant-garde pascaperang Inggris. Karya kolase-nya I Was a Rich Man's Plaything, terbukti sangat berpengaruh bagi gerakan Seni Pop yang sedang berkembang karena memadukan berbagai elemen budaya populer menjadi satu karya. Menggabungkan citra seperti sampul novel fiksi pulp, iklan Coca-Cola, dan poster rekrutmen militer, kolase tersebut menggambarkan nada Pop Inggris yang sedikit lebih gelap dibandingkan dengan rekan Amerika-nya. Alih-alih merayakan media massa sejelas beberapa Pop AS, karya Paolozzi lebih mencerminkan kesenjangan antara penggambaran kemewahan yang ideal dalam budaya populer Amerika dan realitas ekonomi dan politik Inggris yang keras pada saat itu.

Sebagai anggota Independent Group yang berpengaruh namun informal, Paolozzi mengeksplorasi teknologi dan dampak budaya massa yang semakin besar pada seni rupa tradisional. Penggunaan teknik kolase yang dipinjam dari montase foto Surealis dan Dadais sebelumnya memungkinkan hal-hal sepele media sehari-hari untuk dikontekstualisasikan ulang, secara efektif menciptakan kembali bombardir gambar komersial yang ditemui dalam kehidupan modern sehari-hari. I Was a Rich Man's Plaything terbukti penting sebagai salah satu karya paling awal yang membawa bahasa daerah periklanan, komik, dan komunikasi massa lainnya ke dalam ranah seni rupa. Karya Paolozzi membantu membangun fondasi bagaimana Seni Pop akan menyelidiki garis-garis yang memudar antara budaya tinggi dan rendah.

Claes Oldenburg terkenal sebagai salah satu dari sedikit pematung Pop Amerika, yang dikenal karena penggambaran makanan dan benda sehari-hari berskala besar yang absurd dan jenaka. Instalasinya The Store, yang memulai debutnya pada tahun 1961 di Lower East Side New York, mencakup koleksi patung plester yang sekarang disebut sebagai Pastry Case, I. Mewakili barang-barang konsumen seperti kue stroberi dan apel manisan, karya-karya tersebut mereplikasi barang-barang umum yang ditemukan di toko-toko. Namun, Oldenburg mementaskan The Store sendiri sebagai toko serba ada kecil yang sebenarnya, dengan patung-patung yang diberi harga dan dipajang untuk pembelian palsu - mengomentari hubungan seni dengan komodifikasi. Sementara tampak diproduksi secara massal, setiap bagian dibuat dengan hati-hati dengan tangan. Sapuan kuas yang subur dan ekspresif yang menutupi kue-kue Pastry Case, I tampaknya mengolok-olok kesungguhan Ekspresionisme Abstrak, menggemakan kegemaran Seni Pop untuk mengkritik bentuk seni yang mapan.

Oldenburg memadukan teknik gestural ekspresionisme lukis dengan simulasi produk biasa yang disajikan dalam suasana komersial yang ironis. Tindakan subversif yang jenaka ini mengaburkan batasan antara seni rupa dan budaya massa sambil mempertahankan selera humor yang sarkastis tentang keduanya. The Store membantu menjadikan Oldenburg sebagai seniman Pop yang mengubah ekspektasi tentang apa yang dapat digambarkan oleh patung dan di mana patung itu seharusnya berada.